pillaloo

Science Shows NOISE Causes Indigestion

2011-09-25T14:05:00.001+02:00

World's Largest 8 Track Collection

2011-06-24T16:21:00.000+02:00

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Jed Bindeman)

2011-02-22T14:45:00.009+01:00

Noise for me is smothering detritus.

Jed basically plays drums for Heavy Winged and Eternal Tapestry.

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Fábio - AjaxFree)

2011-02-19T10:13:00.003+01:00

Noise is a giant pussy and a lot of saliva!!!

AjaxFree

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Mattin)

2011-02-15T15:22:00.007+01:00

Noise is the arsshole of culture.

Mattin

Mattin on discogs

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Michael Muennich)

2011-02-14T14:51:00.005+01:00

The only place to act out my feelings to the fullest extent.
The only territory that makes borders of any kind obsolete.
The only sphere that makes punk look like a stuffy bank clerk.

Michael runs Fragment Factory.
His noise project.

THE HNW GRAVEYARD

2011-02-12T10:39:00.003+01:00

Un utile archivio di materiale HNW ormai sold-out, o comunque non sempre facilmente reperibile in rete, è ora a disposizione.

DOUBLE ANAL FANTASY

2011-02-08T23:49:00.004+01:00

l'anello mancante fra anal e cunt.

p.s. porcata boredom

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring John Olson)

2011-02-03T12:44:00.008+01:00

Noise is ANARCHY from a boiling brain thru a LOUD AMP in PUBLIC.

John Olson on discogs

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Sam McKinlay - THE RITA)

2011-02-01T19:58:00.005+01:00

Noise to me is getting moved through the surface of the water at a vicious rate. Dirty and low-fi crashing waves of perfect crunch and rumble - as a shark drags me into oblivion.

THE RITA

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring GX Jupitter-Larsen)

2011-01-31T22:31:00.008+01:00

What's noise for me? Noise is the new silence. It's a kind of silence with a lot more depth than quiet.

About
Discography

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Campbell Kneale)

2011-01-30T23:17:00.005+01:00

What is noise for me?

I hate noise. Noise is the opposite of everything I want out of life. Our entire world is constantly vibrating with needless and facile hyperactivity, an activeness that is compulsive and out of our control. Email, facebook, mobile phones, blogs, iPods, wi-fi... intoxicating cacoons of faceless digital interconnectedness... all shouting for our attention, transgressing our intimacies, distracting us from being where we are at any given moment. Noise divides our attention into ineffective splinters, keeping us disconnected from the present. Noise is the bi-product of a society that is addicted to a consumerist fantasy.

Why would people want to celebrate all that in music?

I dont want to be connected to all that. I want to be quiet. To think slowly and deeply. To wonder. To care about things. To actually listen to people like they matter. To learn stuff. To find something better in life than buying things to make me feel better.

'Noise Music' (TM) is the obvious and 'cheesy-art-school' end point of a distracted generation of people who no longer have time to craft their musical responses to the world. The idea that in 2011, YOUR particular take on manipulating effects pedals still contributes anything at all to anybody except yourself is almost delerious in its stupidity.

Dont get me wrong, many of my favourite artists are at the very furthest end of the spectrum when it comes to creating powerful sound... but without exception, all have been able to transcend their equipment and create sound with SOUL. Sound with a musicality that renders the term 'noise' inappropriate. Music that sounds like it fell out of the sky rather than was tweaked up from a table of high-powered effect pedals. Music that moves you in ways that go far beyond mere SOUND.

I have no interest in 'noise music'. I want to make silence. My music is a frantic (and ultimately futile) attempt to cancel out every frequency in the room with the sound I am making so that people can regain the ability to think again. So that people can stop. So they can concentrate on something just for a little while. So people can be more human. So they can be happy with what they have. Happy to be alive.

Noise is satan.

Campbell Kneale on discogs

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Kazumoto Endo)

2011-01-30T11:58:00.007+01:00

Noizu is Japanese traditional arts.

About

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Nicola Vinciguerra - Fecalove, Taeter, Splinter vs Stalin)

2011-01-19T21:45:00.007+01:00

Il noise è il cazzo duro nelle orecchie .
E' la migliore forma di rock and roll e , quindi , la musica più bella mai creata dall'uomo .
E' piacere auricolare puro , senza tante cazzate inutili .
La qualità non conta . Viva la cagnara .

Noise is an erected cock in your ears . It's the best form of rock and roll, and thus the most beautiful music ever created by mankind .
It's pure auricular pleasure, without bullshit. Quality doesn't count
. Hail noise.

*

WHAT'S NOISE FOR YOU? (featuring Geoff Walker - Gravitar)

2011-01-18T17:53:00.005+01:00

What's noise for me?

It's the place where I can relax and bring out all my ideas. It's a place of what, in Expressive Arts Therapy, is called "low skill, high sensitivity." In other words, as long as you feel what you're doing, it's legitimate, regardless of your technical prowess with a certain instrument. It's a place where I can go pahououououuouuooouougahoooouuugaahoooug into a microphone and make that into a highly textured sound collage. That's not to say that anyone blowing into a mic makes high art, but that anyone can make noise, and certainly, with some effort (and or luck), that noise can become extremely artful and intentional.

I like the balance of freedom and fear that comes with the unknown. Playing music in this paradigm often has a large element of unknown, and that can be uncomfortable, but it's also an inherently open-ended horn-of-plenty in terms of opportunities for growth.

At the same time, it seems there is almost never anything new in noise. Some records or performances are surprising or startling, but looking backward we can almost always find someone that's done it before. That knowledge helps me let go of my self-consciousness. My concern about whether or not someone else thinks what I'm doing is cool has increasingly dropped away, allowing me to truly use noise, or sound collage, or sonic creation, as a palate for self-expression. My exploration of sound both as a listener and a performer, has helped free me to follow my own internal rhythms in both music and life (is there a difference? Music is the best).

p.s. "What's noise for you?" è una rubrica, ovviamente a scadenza irregolare, e che non ha bisogno di spiegazioni. Ci è solo sembrato utile, curioso e opportuno, in un momento in cui il noise diventa sempre più trasversale, sentire dalla voce dei suoi protagonisti che significato attribuiscono al "rumore". Si comincia con Geoff Walker, che abbiamo già incontrato su queste pagine, figura storica del noise americano già negli anni '90 coi Gravitar...

Ninni Morgia & William Parker - “Prism” – 2xlp (Ultramarine)

2010-12-07T13:37:00.003+01:00

Di ritorno su queste lande dopo uno iato che non merita arrampicate di specchio, era giusto ripartire, coerentemente, con un disco che non merita queste lande, in senso “buono”, ossia si parla di un album che, per ascendenze e livello realizzativo, figurerebbe bene anche in luoghi meno ameni. Ma dato che l’obiettivo di Ninni Morgia, chitarrista siculo-newyorkese da anni imperterrito agitatore dei sottoboschi musicali della Grande Mela, non è quello di referenziarsi nei “giri che contano”, ma più prosaicamente gli interessa produrre ottima musica (per davvero), non si sentirà troppo fuori posto nei meandri di Pillaloo. E poi, francamente, un po’ di improvvisata come si deve da queste parti ci vuole. Tanto più che la materia che fuoriesce dalla sua chitarra e dai gruppi in cui di volta in volta si è misurato è da tempo prossima tanto ai territori dell’avant-jazz più astratto che a quelli della fire-music più focosa e bendisposta alle derive etno-weird (vedi il la Ninni Morgia Control Unit) o free-rock (i The Right Moves, sempre su Ultramarine). E tanto più, ci ripetiamo e amplifichiamo, che il collaboratore di questa nuova sortita di Morgia è il veteranissimo contrabbassista americano William Parker, uno che le mani non ha mai smesso di sporcarsele nonostante sia uno degli strumentisti più quotati a livello internazionale, al punto che una dozzina d’anni fa, quando era già un gigante riconosciuto, se ne stava a fare dischi con un sublime inetto come Mr. Dorgon, e negli ultimi anni, tra una data e l’altra con Cecil Taylor, ha trovato il tempo di flirtare con grandi “ripescati” come Daniel Carter (già con Morgia nella Control Unit) e Charles Gayle, questo senza dimentare l’esperienza giovanile in Giappone, ancora una volta umile e curioso, e la partecipazione all’esordio dei Seikatsu Kōjyō Iinkai di Kazutoki Umezu. Insomma, da William Parker ci si può aspettare ogni cosa e Morgia lo sa bene, tanto che non fa nulla per mettere a suo agio il corpulento bassista. E così “Prism” presenta quattro facciate per quindici tracce numerate fatte di suoni autenticamente spettrali. La chitarra di Morgia si scompagina in baluginanti particelle elettroniche, imprendibili e graffianti, imparentate col puntilismo di Stockhausen, ora frementi come foglie scosse dalle folate d’autunno (Prism I con il tremolio delle corde di Parker), ora avvolgenti del freddo abbraccio di un elettrodomestico impazzito (II) mentre Parker esplora circospette scale jazz, ma non manca di cimentarsi anche con un flauto spagnolo in una sgraziata e scheletrica fanfara (V, con Morgia che appare e scompare sotto la soglia dell’ombra) e con una specie di zufolo (IX) in un numero di astrazione lunare che rimanda al meraviglioso e misconosciuto capolavoro Esp “We Move Together” del Sea Ensemble. Ma è proprio in un livello d’astrazione jazz notturna raramente raggiunto, sotto il cielo terso di un’arcadia gelida e irreale, in cui la chitarra assume strane accentuazioni di cicaleccio percussivo (XIV) fino a stemperarsi nel più ipnotico dei feedback (IV), che sta il segreto di un album destinato a tornare a tormentare chi lo ascolta. Un disco che ha forse qualche lungaggine, ma dispensata con tanta classe e una vocazione all’impressionismo, di livello quasi “giapponese”, che non si poteva dare per scontata ed è una bellissima sorpresa.

COMUNICATO UFFICIALE

2010-05-14T16:27:00.002+02:00

La redazione di Pillaloo apprende con sorpresa e sgomento di avere lettori fissi individuati in n. 4 unità. è incredibile ragazzi, c'è qualcuno che ci legge. e c'è pure una coraggiosissima ragazza.
condoglianze

r.a.c.

FATHER MURPHY - Live @ Velvet, Torino, 30th april 2010

2010-05-01T15:24:00.006+02:00

VIDEO SADNESS

2010-04-25T19:52:00.002+02:00

Wretched Worst Steet Fire (Smooth Tapes) Sickening Ship (Rampart Tapes)

2010-03-20T16:14:00.018+01:00

Il bello dei supergruppi è che puoi fare lo sborone e dire chi suonava cosa e in che gruppo (senza contare che con google siamo tutti bravi, ora...) ma in questo caso particolare non ce ne sarebbe particolarmente bisogno. I Wretched Worst infatti sono di Lexington, KY, e per chi gira da queste parti dovrebbe subito suonare un campanellino - o a scelta un feedback lancinante - nella testa. Nonostante tutto da bravi scribacchini annotiamo: innanzitutto Matt Minter alla voce e Daryl Cook/Walter Carson alla chitarra e aggeggi elettronici, il primo ex membro degli Hair Police e il secondo loro collaboratore e con carriera solista avviata; poi Ben Allen alla batteria che, oltre a essere un personaggio del "Circolo Pickwick" di Dickens, suona(va) nei Cadaver in Drag e nei Caves e, infine, Thad Watson al basso che oltre a portare avanti i suoi Kraken Fury ha fatto qualche danno anche nei Warmer Milks.
Fatte le presentazioni non resta che lasciarci dissanguare dalla musica dei Wretched Worst... Immagino che a Lexington si facciano anche cose normali, come andare a comprare il pane o bersi una birra al pub, ma comunque solo dopo essersi trovati in sala prove a massacrare la strumentazione a disposizione. "Street Fire" è un unico pezzo di circa un quarto d'ora fra le urla disarticolate di Miner e l'accozzaglia noise creata dagli altri tre, fra un drumming primitivo e uno scontro a fuoco fra corde di basso/chitarra e deraglianti electronics. Più che a una jam-session sembra di farsi tutto un tunnel a bordo di una macchina che va a pezzi un po' alla volta, magari durante un meritato week-end di relax dopo stressante settimana lavorativa... Questa è sì musica free-form ma ha un peso specifico che gli impedisce di spingersi troppo oltre nella sperimentazione, come se la violenza di fondo, la psicosi, avesse comunque bisogno di qualche punto d'appoggio.
Ancora più morboso "Sickening Ship" dove capita che non si sappia da dove iniziare per tentare un'analisi di qualche tipo. Non è che puoi stare là a cercare di dissezionare i lavori dei singoli quando ti trovi di fronte a una specie di blob, ovviamente minaccioso e deforme. Al di là dell'artwork un po' degli Hair Police ce lo possiamo trovare, non solo quel feeling "qualcosa di terribile sta per accadere e saranno cazzi amari" ma anche qualche inquieta scheggia rumoristica. Non bisogna però insistere troppo con le analogie perché si vede che il gruppo cerca di essere qualcosa di più di un progetto estemporaneo, aprendosi verso registri differenti ma ugualmente dissonanti ed estremi, dal grind allo sludge (ascoltarsi la tortura di Hatred Bound).
Non che sul secondo lato della cassetta le cose migliorino di molto, anzi sono le lente bordate noise a tenere banco, tanto che non ci sono più dubbi che questa "sickening ship" sia destinata a naufragare fra atroci sofferenze. Non so se c'è un testo per l'imponente Two Million Heads e che cosa dica, ma il messaggio è chiaro per tutto l'equipaggio. Gli amatori si godranno lo spettacolo dalla costa.

p.s. chiedere a Rampart e Smooth.

Pukers - Born in the U.S.A. (Gel)

2009-11-07T18:12:00.008+01:00

Fuori c'è un tempo da schifo e la stanza non è che stia messa meglio. Parliamo allora di una delle cassette più scassate ascoltate negli ultimi mesi. Ci eravamo persi di vista dai tempi di "Beach Cop" uscito per NNF un paio di anni fa, e ascoltare "Born in the U.S.A." è stato come rincontrare una tizia che ti ricordavi fosse più cessa e invece. Come avevi potuto dimenticare quel sorriso meraviglioso, intendo quello disegnato sulla maglietta da cui ora premono delle tette che proprio non ti erano sembrate ai tempi? (Altra ipotesi: due anni fa era ancora minorenne e ora sei in un mare di guai). Dicevamo. I Pukers sono un duo (Andy Spore e Olga Balema) originario dell'Iowa e ora di stanza a Los Angeles, sono adorabili e non finiranno mai in nessuna playlist. Suonano una specie di noise-rock strascicato e improvvisato in cui tutto sembra messo lì a caso e forse lo è davvero. La produzione in bassa fedeltà ve la potete immaginare. Il bello è però che ci costruiscono intorno delle vere canzoni, sia che si ricordino degli Harry Pussy (che restano un costante punto di riferimento, vedi Weed Hound) sia che vadano per conto loro (The Meal is Warm), sia ancora che ci delizino con una cover ubriachissima di Yesterday (Beatles, sì - voglio vederla nella prossima edizione di Guitar Hero, altrochè).
Mi piacerebbe sbilanciarmi un po' di più, citare no wave e qualche nome grosso, alto, per nobilitare i nostri amici Pukers ma in questo caso specifico per una volta sarebbe sviare l'attenzione dalla musica e creare chissà quale aspettative. Questa è purissima musica di merda e va ascoltata come tale, godendosela per chi sa e chi può, pur senza sminuirla troppo perché quest'anno ho ascoltato dischi interi ben peggiori, e non parlo solo di noise. Qui dentro c'è psicosi pura ma anche ironia, a partire dal titolo e dalla copertina rubacchiati al Boss. In una giornata come questa sinceramente non posso chiedere di meglio.

p.s. scrivere a: gel.inquiry@gmail.com

Rusted Shut - Dead (Load)

2009-10-01T10:48:00.007+02:00

Non esattamente prolifici i Rusted Shut che in più di vent’anni di carriera hanno partorito un paio di album (il primo per la Emperor Jones e questo per la rediviva Load), un singolo e un EP. Detto questo, e vista la longevità del gruppo, fare qualsiasi nome vorrebbe dire parlare in teoria di gruppi venuti dopo, per cui concentriamoci solo sulla musica. E cioè un noise-rock putrido e sfasciatissimo (molto più sfasciato di quello presente nel precedente “Rehab”) che lascia davvero poco spazio ad altro: un suono soffocante, la percezione di una valanga che viene giù al rallentatore ma intanto senti gli alberi saltare via, i tetti sbriciolarsi, qualcuno che urla… Un disco che si potrebbe definire anche “bello” se non fosse che bello è forse un aggettivo che poco si addice a canzoni come Slaughter Slaughter, Bring Out Your Head, Intellect o Heart of Hell. Quando la musica non è oppressa da una cappa di fischi, volumi fuori fase e riff ronzanti si sente una voce declamatoria che ricorda un po’ l’hardcore più trucido e un po’ il power electronics, e i testi me li posso anche immaginare. Nel genere il gruppo texano (il Texas, ricordate? Scratch Acid, Butthole Surfers, Cherubs...) ha partorito fra le cose migliori che ci sono in giro e che, anche come attitudine lo-fi, si mangia tanto shitgaze caciarone, riportandoci ai fasti delle uscite più belluine e caotiche di etichette storiche come Trance Syndacate e Charnel Music. Ovviamente da promuovere e supportare e ovviamente destinato presto allo scaffale dell’usato.

questa era troppo pillaloo per non inserirla (soprattutto se avete presente i Sword Heaven)

2009-09-20T16:13:00.001+02:00

direttametne dal sito della deathbomb arc:

Dear friend and drummer for Sword Heaven (America's greatest metal band), Aaron Hibbs, has expanded his efforts towards being the most amazing person alive. This time through the ancient art of hula hooping! He is currently on day 2 of an attempt to get into the Guinness Book of World Records for longest time hula hooping. His goal? 120 hours!!! Being done all in official capacity, with round the clock nurses and witnesses on hand, you can watch him obtain this amazing goal on a live stream at: http://www.hoopforever.com/video.html

BALLADRY, le fanzine e la bolla weirdo che scoppia

2009-09-06T12:39:00.006+02:00

E', questo, il secondo numero di una fanzine di suo abbastanza interessante ma che ci dà anche la possibilità di affrontare altre questioni. Varrebbe la pena parlarne solo per il fatto che Balladry NON è una webzine ma quel simpatico ammasso di carta e inchiostro che, una volta, era il veicolo privilegiato per sapere le cose meglio (e a volte prima) dei magazine ufficiali. Soprattutto dopo gli anni '90, infatti, con l'avvento di internet con tutto quel che ne è conseguito, le fanzine hanno avuto sempre meno spazio e meno voce in capitolo. Ma senza mollare del tutto la presa sull'underground, testimoniando anzi l'inevitabile cortocircuito che si crea poi fra fenomeni nati nel sottobosco, ampiamente documentati (attraverso colonne e colonne di articoli, recensioni, lunghissime interviste e foto in bianco e nero) e le successive esplosioni dei suddetti generi, dal punk-rock/hardcore al death metal, dal grunge al noise-rock fino a gran parte del panorama weirdo che pure si è avvalso per farsi conoscere, rispetto a fenomeni passati, delle piattaforme più diverse. Io stesso, a dire il vero, ho perso le tracce dell'universo fanzinaro e non mi sono interessato più di tanto a quel che fosse sopravvissuto e cosa no, pur sapendo che di certo qualcuno aveva continuato a pubblicarne e ne avesse create di nuove.

Vero anche che qualche meritevole webzine ha ereditato quel ruolo storicamente appartenuto alle fanzine, avvalendosi dell'immediatezza del mezzo (1 o 2.0 che sia) e che con quest'ultime invece, nella maggiorparte dei casi, si rischia di avere spesso fra le mani un prodotto di quell'estetica vintage di cui da tempo bisogna iniziare a diffidare. Bello il ritorno delle cassette e della dimensione DIY (che sottolineiamo, non è mai scomparsa del tutto, e che anzi la Rete ha portato a un altro livello) ma inutile dire che fino a qualche anno fa fare una cassetta era da sfigati e piuttosto ci si bullava sotto casa, nelle redazioni e ai concerti col proprio cd-r homemade. Cos'è cambiato allora rispetto al passato? La trasversalità di una musica che per la prima volta accoglie nel proprio seno e sviluppa un ampio spettro di generi anche molto distanti fra loro (dal folk al noise) è stata resa possibile anche e proprio da un'estetica condivisa e multiforme. Un feeling postmoderno quindi in grado di accomunare tanti elementi preessitenti ma che ha cercato per la prima volta in modo convinto di andare oltre il citazionismo, crogiolandosi in differenti tradizioni e scene ma senza sposarne davvero una in particolare. E se pure è ancora facile riconoscere al primo colpo, anche solo da una copertina, un gruppo di area post-indutriale rispetto a uno più ""indie"", non è poi così scontato che orientarsi nel macrocosmo weird sia diventato così semplice e dove nei concerti il palco possa essere diviso fra i Ponytail e i Robedoor e magari anche i Woods, così come riportato proprio in uno dei report di Balladry.

Bisogna comunque sapere discernere, adesso come vent'anni fa, basandosi sugli esiti musicali. Si spera che alla fine la storia ti darà ragione per quello che suoni e come lo suoni, non per il look fatto di stracci colorati, maschere più o meno fantasiose e l'artwork fintamente dimesso, minimale, bravo tu che hai fatto la scuola d'arte figa nella grande mela. Banalità, certo. Ma non è un caso che anche una fanzine così ben fatta come Balladry, capace di ospitare fra le sue pagine interviste ad artisti antitetici come Jessica Bailiff e Heavy Winged, ma anche ai tizi di Mutant Sounds, foto o lavori grafici di Shawn Reed e Pete Freil, ti lasci poi un sapore strano in bocca. Il risultato è buono ma, se fossi un Ghezzi qualunque, direi che è come artefatto più che fatto ad arte. Pagine patinate, copertina pasticciata ad hoc, polaroid di concerti... non so, forse crescendo si perderà di obiettività e si rischia di pensare che le fanzine fotocopiate - dove il collage era una necessità e non una virtù preconfezionata e ammiccante - erano "meglio di", più sincere. E così come per i dischi anche in questi casi bisogna valutare il risultato finale e non la sincerità di fondo, però l'impressione resta. Così come resta il dubbio che in più di un settore della "scena" siamo ormai alla frutta, colpa anche di una tendenza generale del panorama musicale in cui si alternano solo fenomeni minimi ed estemporanei. Ecco, in quello purtroppo la musica weirdo ha precorso i tempi, ma per fortuna anche nella capacità di allargare lo spettro di possibilità espressive per un musicista dotato di un minimo di mentalità aperta. L'undeground resterà sempre vivo ma già da un po' di tempo c'è voglia di qualcosa di diverso, di qualcuno che abbia voglia di dire qualcosa senza starsi a guardare troppo intorno e senza pensare già al layout del proprio myspace.

(Ora precisamente non mi ricordo più dove volevo andare a parare, però la fanzine, insomma, è carina. Per info scrivete a balladrymag@mail.com)

Hair Police - Our Lunar Guardian (Gods of Tundra)

2009-09-03T12:54:00.006+02:00

Tanto per non uscire da quella condizione psicotica che li ha resi celebri, in cui l'orrore è qualcosa di concreto ma anche indistinto e quindi tanto più inquietante, gli Hair Police si ripresentano con una cassetta che è tutta un programma. L'artwork è un collage confuso di immagini non ben precisate, il titolo si legge appena, che l'etichetta sia la Gods of Tundra di Mike Connelly lo sappiamo grazie ai cataloghi e, per finire, i due brani sono senza titolo e non si sa quale sia il lato a e quale il b del nastro.

D'altro canto, per il discorso che facevamo prima, è proprio da questi particolari che gli Hair Police hanno estrapolato tutta una poetica noise fatta di lettere anonime, psicosi e torture audio. Uscita fra l'ultimo album in studio per la NNF e il vinile per quei santuomini della Hundebiss, la cassetta è la classica uscita intermedia in cui si mettono in ordine le idee e intanto si rimescolano gli ingredienti ben noti ai fan. Ben fatta quindi, giocata più sulle atmosfere lugubri e striscianti che sull'espressionismo noise "Our Lunar Guardian", a dispetto del titolo, più che una vista panoramica suggerisce una camera a circuito chiuso che riprende qualcosa di cui è meglio non sapere. Da un lato di sente la morbosa mano del Connelly solista ma dall'altro anche e soprattutto la fedeltà alle proprie ossessioni, che resta il modo migliore per portare avanti una qualsiasi esperienza "artistica". Il secondo brano libera un po' la bestia, facendosi ancora più minaccioso fra voci modificate e qualche brandello più canonicamente noise, prima di abbandonarsi alle usuali, striscianti atmosfere electro.

Non resta quindi molto da aggiungere se non affidarsi alle cure di un gruppo che continua imperterrito la propria strada senza fregarsene troppo di quel che gli accade intorno. E uno dei pochi di cui probabilmente ci si ricorderà in futuro, passata la sbornia weird di questi ultimissimi anni. Un'ultima notazione di tipo collezionistico: la copertina che ho trovato online è verdina, la mia beige. Non si sa quante ne siano state stampate né appunto se con copertine di diverso colore.

Steve Gunn/Shawn David McMillen – End of the City (Abaddon/Abandon Ship/DNT, 2009)

2009-06-22T22:09:00.009+02:00

Questo, in tanta musica weird e free qualcosa, sembra quasi un disco normale. Prodotto da una cordata di etichette ormai note fra gli appassionati, abbiamo a che fare con uno split LP che per una volta ci mostra due facce della stessa medaglia. Tanto per cominciare i musicisti coinvolti hanno un comune retroterra weird/psych/folk piuttosto visibile: Shawn David McMillen è noto per la sua esperienza nei Warmer Milks, mentre Steve Gunn prima di gettarsi in una fresca (ma già prolifica) carriera solista, è stato membro dei GHQ.
Il lato di McMillen evoca immediatamente un'atmosfera sospesa che viene riempita da una voce recitante, qualche nota di piano e cinguettii in loop. La reiterazione, la circolarità diventa insieme alla stratificazione l'elemento dominante della lunga traccia, quando non di tutto il disco. Il tessuto della composizione, infatti, tende a ispessirsi per minime variazioni/addizioni, con la sensazione che a McMillen piaccia giocare coi pieni piuttosto che coi vuoti. (Ed è una fortuna, perché quando il suono si fa troppo minimale scatena il lato peggiore dei critici che, di fronte a un tale deserto, hanno così un'ottima occasione per costruirci intorno giustificazioni teoriche che stanno solo nella loro testa). Mentre qui invece la musica ci avvolge sempre più, fra battiti, il piano che ricompare sul finale, un flauto che arriva da chissà dove e viene sepolto da una specie di sarabanda che, a sua volta, sfocia in un flusso di chitarra che rivela il lato più psych/folk del suo autore. Dimenticate gli eccessi dei Warmer Milks, ma abbiate fede nella testa malata di McMillen.
Il brano di Steve Gunn, registrato l'estate scorsa, è meno vario ma sembra poter andare ancora più in profondità. Gli arpeggi iniziali partono quasi in sordina, come semplice accompagnamento della cappa elettronica fatta di luci ed ombre che si muove in primo piano. Le note di chitarra se ne stanno così, sembrano guardarsi intorno. Invece il movimento s'inverte progressivamente ed è la chitarra a riemergere, grazie a un fingerpicking limpido, solare quasi, dal taglio piuttosto "classico" che trascina l'ascoltatore al centro di una specie di luogo puro e incontaminato. Anche quando il ritmo si fa più ossessivo - quantomeno per la circolarità del suo incedere - si resta sempre entro i limiti della dimensione creata da Gunn, senza tentazioni free. Si sente che Steve è in stato di grazia anche se, non avendo ascoltato le sue prove successive, non sappiamo quanto questo pregio alla lunga possa essere diventato un elemento castrante. Vista la qualità del pezzo sarei comunque più che ottimista.

Marble Sky - The Sad Return (Students of Decay, 2009)

2009-06-22T19:46:00.005+02:00

Come tanti altri musicisti d'oltreoceano Jeff Witscher non è uno che se ne sta con le mani in mano. Probabilmente estemporaneo, ma genuino, il culto che si è creato col tempo intorno alle sue produzioni, con cassette spesso limitate a sole cinquanta copie di cui, peraltro, si dà notizia all'interno di una mailing-list altrettanto ristretta. Questa dimensione appartata rende problematico a volte mettere le mani su nastri e vinili, anche per chi ha pazienza di seguirne le evoluzioni. Non sempre è facile, oltretutto, scovare i numerosi progetti che porta avanti a suo nome o sotto mentite spoglie (Secret Abuse e Impregnable su tutti), senza contare le collaborazioni che lo vedono più o meno protagonista (da Greater Saga e Without Belonging con Jon Borges a Roman Torment con Evan Pacewicz, passando per Rainbow Blanket, Deep Jew e altri ancora).
Fra i più fortunati ma meno noti c'è senz'altro il progetto Marble Sky, sette cassette all'attivo - sparse fra la propria etichetta personale (la Callow God/Agents of Chaos), Monorail Traspassing e Pathetic Legends - e ora anche un cd, "Sad Return". Esaurita l'immancabile edizione limitata con 3" aggiuntivo, ci accontentiamo comunque della canonica edizione in cd e basta, tantopiù che si tratta di una mezza ristampa. Pulling Up Grass Under Blanket e Fade erano già finite sul debutto in cassetta del 2007, limitata criminalmente a quindici copie, mentre per l'altra metà del disco abbiamo un paio di brani registrati per l'occasione. Una cinquantina di minuti per esprimere il lato più morbido e meditativo di Witscher, il quale dal canto suo dimostra comunque di aver ormai assimilato anche questo lato della propria personalità musicale. Anzi lo ritroviamo ormai sempre più spesso a suo agio ad alternare tempeste harsh-noise a droni di varia natura, fino ad arrivare a casi come questi dove sprofondiamo spesso in territori di ambient pura. I drones, infatti, a un primo ascolto non ci appaiono così insistiti e tendono a smaterializzarsi in quello che all'apparenza poi sembra un unico grande pattern cresciuto alle spalle di tutto, anche quando sono più marcati come in Dull Hue (che pure si segnala come una delle tracce più variegate del cd). Queste semplici modulazioni di synth e chitarra, quindi, non rivoluzionano nè il genere nè l'esetetica di Witscher, ma dimostrano senz'altro come una formula ormai classica (non è qui che troverete l'originalità per intenderci) possa dare ancora buoni/ottimi risultati. La linearità di Fade e il luminoso crescendo di What You Might Forget ci aprono ogni porta possibile, come se fossimo in grado di scattare istantanee anche mentre sogniamo.

p.s. Qui e qui potete scaricarvi un paio di cassette ormai esaurite.

Social Junk – Concussion Summer (2008, Not Not Fun), o di quando l’1.0 ha ancora qualche cartuccia da sparare

2009-03-30T23:38:00.005+02:00

Vengono dal Kentucky e sono in tre i Social Junk (una è una ragazza), hanno alle spalle il solito profluvio incontenibile di cassette, cd-r e porcate varie, ma soprattutto hanno l’insolenza di produrre musica accattivante, pur senza discostarsi minimamente dai dettami della shit-music 1.0. Lo rammento a chi si fosse sintonizzato in queste lande solo di recente, o non avesse la necessaria confidenza coi disastrati landscapes musicali del dopo p2p. In sostanza questi ragazzotti del Kentucky, stato invero abbastanza avulso dalle scene canoniche, producono un free-noise animalesco e primitivo, fatto di percussioni che si accatastano disordinate una sull’altra, rumorismi di origine incerta, ma sempre scrostati e trogloditi, i soliti guaiti soffocati nella caciara e un senso molto degradato di lascivia psichedelica da portarsi in spalla. Nulla di molto diverso da quanto vanno facendo miriadi di band di ultranicchia e nessuna appetibilità commerciale in lungo e in largo gli Usa, ma non solo, da parecchio a questa parte.
Non è una novità che il noise non picchi più duro in virtù dell’efficacia di agguerrite sezioni ritmiche o di brucianti intuizioni alla sei corde, e se d’altro canto certe brutture harsch non sono mai passate di moda (e anzi hanno trovato nuove ribalte) certo è che, per quanto probabilmente nati e proliferati in virtù di una inconsulta ed epifanica reazione violenta a qualsiasi tipo di prevedibilità nella prassi musicale (manco fosse il peggiore dei morbi), di gruppi free-noise-moan-tribal-esoteric-staminchia ne abbiamo veramente ascoltati troppi, e infatti ora vanno forte certe difficili, e poco ortodosse, unioni con la forma canzone, ovviamente la più sfasciona possibile.
E allora perché perdere tanto tempo sui Social Junk e il loro Concussion Summer? Semplice, perché è un bel disco, anzi, diciamo pure un gran bel disco, una volta tarati i parametri sul genere di riferimento. I Social Junk, tanto per dire, danno l’impressione di essere a conoscenza del concetto di post-produzione, o magari di quello di composizione preventiva, difficile a dirsi, ma il punto è che i brani hanno quasi sempre durate cristiane (salvo su nastro, ma nemmeno sempre, e poi che diavolo volete da un nastro?), che il suono, per quanto miserabile, è gestito con oculatezza, non sbroda né sbraita troppo, e poi ci sono addirittura finezze tipo la registrazione della voce su canali diversi che si affastellano lievemente, conservando la scarsa prevedibilità in un contesto che, orrore!, pare davvero canzonistico, vedi la melliflua House Fire, abbandono psichedelico di scuola Charalambides. Per il resto riecheggiano nei vasti scenari da day after evocati dal disco, i caldi venti acidi e sepolcrali che si levavano dai solchi dolorosi del Bad Moon Rising di sonica memoria, ed è proprio il levarsi di una consapevolezza matura all’interno di un genere che proprio per effetto del programmatico eccesso di indulgenza, rischia di celare a orecchie sordide e affamate i suoi lamenti migliori. Che sia tormento ed estasi, una volta ancora, e senza bisogno di tecnica, e senza bisogno di superominismi, e senza paura di ricadere in cliché appannati e antipatici, che siano botte di vita, grezze e frantuma cranio, senza motivo, senza monito e senza morale. Ma anche senza esagerare.

Sun Araw – Beach Head (2008, Not Not Fun) e polemiche!

2009-02-07T13:05:00.003+01:00

Pillaloo entra pure lui, recalcitrante ammaccato e sopravvivente (non si sa ancora per quanto però) nel nuovo anno e nel farlo vi augura in ritardo un buon 2009 di merda (music). Allora, siamo a febbraio ma i dolci sono ancora sullo stomaco e qui si mangia minestrine e frutta fresca per smaltire i chili di troppo accumulati durante queste dannate festività. E cazzo, si parla di austerity, però dalle mie parti i negozi erano pieni come non mai, più degli altri anni, e dire che faceva pure un freddo cane. Vuoi vedere che piangi piangi e poi tutti a strafotter(sen)e il/del prossimo. E facce inebetite che a confronto babbo natale sembra l’uomo più arguto di questo mondo.
Allora? Non si capisce niente. I commercianti poi, tutti a lamentarsi. Ma abbassate la saracinesca una volta per tutte e levatevi dalle palle che non se ne può più dei vostri penosi piagnistei.
E la musica? Questo 2008 è stato un anno molto buono, come il 2007. Ma onestamente non se ne può più (e sono due) di sentir gente lamentarsi.
Sarà da Bach in avanti che c’è sempre qualche pseudoscienziato del cazzo che afferma che la musica del presente non è più come quella del passato, che non si fanno più i dischi di una volta, che è tutta merda (vera) quella del presente etc. Non sarà che la musica evolve (o devolve!?), che i codici cambiano e che semplicemente, da un certo punto in poi, siamo noi a non saper stare al passo perché siamo abituati alle cose vecchie e/o anche perché la vita chiama e non abbiamo più così tanto tempo e voglia di approfondire nuovi discorsi? Macchè, è molto più facile prendersela con i musicanti e dire che non sono bravi come quelli del passato. A tutte queste persone dico: andate un attimino a ‘fanculo li in fondo a destra.
Come dite? Si avete ragione sono patetico, ma un po’ di enfasi anti non so cosa ci sta tutta, hai visto mai che si conquisti qualche lettore che sbraita contro il sistema, si ascolta quei gruppi alternativi alla-concerto-del-primo-maggio e compra qualche merdosa rivista pseudo-alternativa. Si qualche lettore di quel tipo, insomma, ci siamo capiti no?
Di cosa volevo parlarvi? Ah si i Sun Araw. Allora si, beh, non so, quindi…sono sempre loro, quelli di “The Phynx”, recensito qualche mesetto fa su queste sozze pagine. Qui sono meno dronici ma sempre e comunque sfatti, e poi il disco è strano, sembra registrato alle Hawaii, e ci sono suoni bizzarri e buzzurri e ritmiche felpate e chitarre sulfuree e un tipo che canta come un pecorone deficiente e non so cos’altro. Oh beh non rompete i coglioni, procuratevi l’album in un modo o nell’altro e ascoltatevelo per bene che ne vale la pena.

pillaloo VS splinter vs stalin

2009-01-31T11:05:00.008+01:00

4:20 PM

me: Nicola

gurkeroboter: ciao

4:21 PM me: uè, immagino che uno dei pacchi che mi attenda in posta sia il tuo

gurkeroboter: si ho spedito qualche giorno fa

me: quindi volevo portarmi avanti col lavoro e farmi dire ad esempio qualcosa sulla storia degli Splinter vs Stalin

gurkeroboter: allora aspetta che prendo da bere

me: ahah... cmq come avete cominciato eccetera, aneddoti vari, tanto per gradire

4:24 PM gurkeroboter: Allora, abbiamo cominciato per gioco nel 2003 io e Marco (di Viareggio)

4:25 PM io già facevo un po' di schifezze con Fecalove e altro

lui no

comunque non avevamo idea di cosa stavamo facendo , facevamo tutto a caso col computer

4:26 PM ci faceva ridere molto però, quindi abbiamo continuato

me: (che è un buon punto di partenza...)

gurkeroboter: dev'essere allora che abbiamo sviluppato una specie di feticismo per Nino Frassica

che compariva un po' dappertutto

nelle tracce, nei titoli, nelle copertine

ma francamente non mi ricordo il motivo

4:27 PM se mai ce n'è stato uno

il primissimo concerto che abbiamo fatto in assoluto fu a Viareggio

in un'OSTERIA

nel 2004 credo

manco abbiamo suonato insieme

prima ha fatto marco

poi io

4:28 PM mi ricordo solo che c'era una famiglia a mangiare la tagliata (buonissima)

e che non volevano pagare il conto a causa nostra

il primo concerto "vero e proprio" invece fu a natale 2005 se non sbaglio

all'Indian Club di Pisa

4:29 PM abbiamo cominciato a bere rum a casa di Marco alle 3 di pomeriggio

siamo andati all'esselunga a comprare del pane, delle mele, del pesce e altra roba da buttare al pubblico

la sera io ero ridotto a una merda

ho vomitato dappertutto

Toby Dammit ha avuto il mio vomito nei capelli per giorni

4:30 PM è stato un inizio fantastico ecco

4:31 PM mi dispiace non poterti dare altre perle su quella serata, ma non ricordo molto

magari chiedi a Marco, lui m'ha portato a casa

4:35 PM me: beh, non male come inizio... quindi i primi tempi era alcol-noiselectonics... le reazioni del pubblico quali erano?

gurkeroboter: ecco c'è un tizio che veniva a tutti i nostri concerti

un dark

l'avevo colpito in testa con un filone di pane quella sera all'Indian

da allora s'è affezionato

me: altro che groupies, ecco perché uno si mette a far musica

4:36 PM finalmente libero di tirare roba in faccia alla gente

gurkeroboter: si si son soddisfazioni, mannaggia a cristo

me: e quando avete iniziato a registrare cosa pensavate di fare?

4:37 PM gurkeroboter: non son sicuro che l'abbiamo mai fatto

me: è un'ottima risposta. anche nino frassica in fondo non ha mai fatto battute

4:38 PM gurkeroboter: verissimo

4:39 PM

11 minutes

4:50 PM me: vi siete sentiti in qualche modo eredi che ne so della tradizione industrial italiana o qualcosa di simile o siete andati a testa bassa

4:53 PM gurkeroboter: mah la primissima cosa del genere che abbiamo conosciuto è stato Atrax Morgue

i primi tempi gli mandavamo sempre le nostre cose

4:54 PM anche comprando cose da Slaughter mi son fatto una cultura nella merda

per il resto gli ascolti rumorosi al tempo stavano più sul fronte giapponese

4:55 PM pasticciavamo un po' tutto a cazzo di cane ecco

continuiamo a farlo

4:56 PM nel frattempo io sono diventato un drogato di harsh noise e power electronics

Marco di meno

cioè, non spende centinaia di euro al mese in dischi di fischi e scoregge come me

4:57 PM addirittura continua a sostenere che gli unici dischi belli degli Whitehouse sono i più recenti, da "Bird Seed" in giù

è pazzo ecco

5:00 PM ao , vado a fare la spesa

mandami altre questioni via mail se vuoi

oppure ci ribecchiamo

me: ok, scusa ma a lavoro dipende dai giorni

cmq ascolto

al limite ti cheido di mandarmi quel che mi manca via mp3

5:01 PM gurkeroboter: eh non ho proprio tutto comunque ok

me: grande

come gli Antenna 59

manco loro avevano tutto

gurkeroboter: ahha si ^_^

me: incredibile, ma coerente

gurkeroboter: beh non per niente siamo conterranei

23 gennaio

4:55 PM

me: m'è venuta una domanda nel frattempo... e cioé che ne pensi del fatto che esca tanta merda noise perché ormai basta una strumentazione base o un software audio

4:56 PM gurkeroboter: mica esce tanta merda noise per quello

esce tanta merda noise perchè fare caciara è tanto tanto bello

quindi sono contento

me: anche se poi è sempre più un casino trovare qualcosa di davvero buono, non dico originale ma che ti faccia saltare sulla sedia

4:57 PM gurkeroboter: vabbè, come in tutte le cose

me: sì, in effetti... di quanti gruppi scopri che cassette e cd-r sono meglio di cd ufficiali?

4:58 PM gurkeroboter: di quasi tutti

le cassette sono più ufficiali dei cd

5:00 PM me: c'è quel fruscio che si mangia anche il vinile, a volte

gurkeroboter: si , w le cassette ^=^

me: dimmi alcune delle tue preferite

5:01 PM anche ultimamente che bazzichi

gurkeroboter: eh è dura

me: tipo a me è arrivato il nuovo split Sword Heaven/Tusco Terror un po' deludente

gurkeroboter: la primissima cassetta che ho comprato è Pain Jerk - Neurotten

su Slaughter Prods

5:02 PM fighissima

harsh noise giapponese figlio di puttana

cioè a dire il vero la primissima cassetta che ho comprato è "Jovanotti for president"

ma era tanti tanti anni fa

me: ah cazzo pensa che caso quella è la prima cassetta che mi hano registrato

5:03 PM Jovanotti, non Pain Jerk

gurkeroboter: figo

me: alle medie

gurkeroboter: cassette più recenti che mi hanno spaccato il culo

Bizarre Uproar - Mother One

5:04 PM Human Skin Lanterns (Taint e Rodger Stella)

me: poi col fatto della Turgid Animal e della distro ti passerà un bel po' di roba sotto i timpani

gurkeroboter: eh si , più tutta quella che compro ^^

5:05 PM me: un bel casino pure quello... hai problemi di spazio in casa?

gurkeroboter: abbastanza, son pieno di scatoloni

ci inciampo sopra di continuo

perdo tutto

non so più dove mettere i vinili

tipo ho due pile di 7" per terra

5:06 PM ah un'altra cassetta fighissima abbastanza recente è italiana

5:07 PM Discordance su Second Sleep

sarà che ci sono i cani di mezzo, ma è proprio bella

me: io purtroppo tendo a dimenticare molte cose... ritcordo giusto quanto e se mi è piaciuta una cassetta

poi amen

gurkeroboter: ah la settimana prossima ci suono assieme a Pain Jerk

mi faccio autografare la cassetta col vomito

5:09 PM me: ahah

qual è il personaggio più pazzo con cui hai suonato?

5:10 PM gurkeroboter: beh

un tale Samuele a Roma

nell'ultimo concerto di splinter vs stalin

hai visto il video?

me: che combinava?

gurkeroboter: eh mentre stavamo lì a suonare si avvicina e ci dice

5:11 PM "vagazzi , se volete vi posso cantave un bellissimo pezzo"

e allora gli abbiamo dato il microfono

ha cominciato a urlare

"io non sono inutileeeee!"

"i tuoi luridi luridi seniii!"

"le donne sono superioriii"

gli tiravano le patatine

calci

lui si frustava con la cinghia

5:12 PM ha anche pensato di denudarsi ma non l'ha fatto

dopo un po' ci ha ringraziato ed è sparito

me: ahahahahah

quindi più pazzo il pubblico di chi suona?

gurkeroboter: beh questo è pazzo sul serio

dev'essere ultra autistico

comunque sia eroe

5:13 PM si in genere si, tra i musicisti non ho mai trovato nessuno di particolarmente bizzarro

me: e che mi dici di Lorenzo, come l'avete incrociato?

gurkeroboter: Lorenzo era amico di Marco

io lo conoscevo solo di "fama"

ha frequentato il mio stesso liceo qualche anno prima di me

e abbiamo qualche conoscenza in comune

5:14 PM poi vabbè quando ci siamo trovati ci siamo tutti voluti subito molto bene ^_^

me: eh, immagino... la sua prova su disco è superlativa

immagino non sia il primo a dirvelo

gurkeroboter: si si

5:15 PM è stato bravissimo e meticoloso

quando registravamo le voci a casa sua

d'estate

me: mi ha sempre moto colpito la sua voce... mi sembrava di parlare con un doppiatore

gurkeroboter: lui aveva le tracce in cuffia

e la voce usciva (distorta pure) dalle casse

a volume assurdo

5:16 PM dopo un po' entra sua madre

e ci dice

"Lorenzo , chiudi la porta e la finestra: i vicini hanno paura"

è stato un momento bellissimo e commovente

me: ahaah... ma non abita più da solo in quell'altra casa?

gurkeroboter: si si ma c'era anche sua madre

aveva portato dei viveri

5:17 PM santa donna

me: cmq il testo del pazzo è bellissimo, anche a livello diciamo letterario

mi ha ricordato anche il messaggio del tizio cinese che ha fatto al strage in america

gurkeroboter: coreano

me: una lucidità così lucida da finire in merda

sì, coreano

5:18 PM come mai splinter vs stalin

gurkeroboter: il nome dici?

5:19 PM me: sì

gurkeroboter: ovviamente non ne ho idea

me: benissimo

gurkeroboter: immagino sia stato scelto a cazzo

me: neanch'io so cosa vuool dire pillaloo

forse manco gli Smegma

gurkeroboter: sembra pijalo

5:20 PM me: pensi che questo ritorno alla cassetta sia una cosa tipo viva il diy oppure facciamolo che ora fa figo?

una volta erano più tipo demo

5:21 PM gurkeroboter: mah non so, nell'harsh noise ci son sempre state

non come demo

me: se ne parlava di meno diciamo

c'erano le fanze di carta

gurkeroboter: ci sono ancora

me: sì... ma il web ha cambiato un po' le carte in tavole

non sempre in peggio, ovvio

se no ci lasciamo andare alla nostalgia

5:22 PM allora consigliaci qualche fanza

gurkeroboter: idwal fisher

degenerate

me: ok

insomma, le storiche e immaercescebili

gurkeroboter: exoteric zine è italiana

nuova

e bravina

tra un po' esce As Loud As Possible

5:23 PM fatta da steve di Harbinger Sound fra gli altri

me: prendiamo nota... da dove vedi uscire le cose più eccitanti? America, Europa, Giappone?

5:24 PM gurkeroboter: Scandinavia

Freak Animal, Segerhuva ma soprattutto Styggelse

5:25 PM e Filth and Violence ovviamente ^^

5:26 PM me: orpo non mi viene in mente il nome di un gruppo fighissimo di lì...

gurkeroboter: Bizarre Uproar

me: anche. cmq no... checcazz

5:27 PM gurkeroboter: non saprei allora

11 minutes

5:39 PM me: Sewer Election!

non mi ricordavo cazzo

5:40 PM bravi, bravi

gurkeroboter: pensavo fosse un omino solo

pure con lui suono la settimana prossima

me: accattami qualche roba nuova o ristampa

5:41 PM tipo Kassettmusik

gurkeroboter: me ne scorderò sicuramente

me: ovvio

dimmi allora

come mai avete deciso di fare uscire un cd

5:42 PM intero

gurkeroboter: in origine doveva essere un 3"

poi man mano che registravamo avanzava roba

stava venendo bene

quindi abbiamo pensato "ma si , porcodio"

e l'abbiamo fatto

5:43 PM me: "Eravamo così felici"

quando?

gurkeroboter: quando c'era ancora mamma Anna

e si guardava il commissario Rex assieme

specialmente la prima puntata

me: non Frassica

lì era già cominciata la merda

5:44 PM gurkeroboter: ora lo stanno guardando in cielo

me: e che dicono all'estero di voi?

ma anche in cielo

5:45 PM gurkeroboter: il disco è piaciuto a tutti

grandi e piccini

in particolare ci han fatto i complimenti Mark dei Bloodyminded

Chris di Trash Ritual

5:46 PM un'amica cinese si è molto commossa per la storia di Mirko

me: a quando un bel campionamento del coro dell'antoniano?

gurkeroboter: contiamo di farli cantare sul prossimo lavoro

nudi ovviamente

5:47 PM me: fategli cantare la canzone di "chi l'ha vista morire"

effetto assicurato

la conosci?

gurkeroboter: no

mi sa che non l'ho visto

5:48 PM

5:49 PM me: Morricone, fra l'altro!

gurkeroboter: eh mo lo devo vedere

5:50 PM c'è in dvd italiese che tu sappia ?

5:51 PM me: forse sì, ma in genere se è inglese serio c'è anche la lingua italiana

gurkeroboter: no è più una questione se lo trovo andando in negozio ^^me: si trova

5:52 PM gurkeroboter: ok me lo prenderò in sti giorni

me: che mi dici delle tue cose grafiche?

sempre noise, a modo suo?

gurkeroboter: grafiche

5:53 PM no più che altro è porno per me

me: rispetto a una volta capita sempre più spesso che musicisti del sottobosco si dedichino alla grafica

mentre al porno ci dedichiamo tutti

5:55 PM gurkeroboter: ma con superficialità ci si dedica al porno però

nella maggioranza dei casi

5:56 PM per me è un impegno costante

5:57 PM me: bisogna avere uno scopo nella vita

gurkeroboter: quasi tutte le cose che disegno sono ispirate a film, foto

a volte sono fermi immagine di film pornografici

5:58 PM anche quando faccio i fumetti , di mezzo c'è praticamente sempre una videocamera ^_^

6:00 PM me: che cazzo m'è saltata la connessione

dicevi che t'ispiri al porno

6:01 PM gurkeroboter: me: quasi tutte le cose che disegno sono ispirate a film, foto
a volte sono fermi immagine di film pornografici
anche quando faccio i fumetti, di mezzo c'è praticamente sempre una videocamera ^_^

6:02 PM me: l'hai letta la biografia di John Holmes?

6:03 PM gurkeroboter: avoglia !

porello

6:04 PM me: e quelal di Moana?

ci sono ancora personaggi così?

6:05 PM gurkeroboter: no quella di Moana mi manca

penso proprio di no

6:06 PM ogni tanto c'è qualcuno di bravo

(ah ecco a parte max hardcore)

in giappone c'è un settantenne

che è la star di centinaia di film

6:07 PM sai loro hanno questo genere per anziani , con le badanti che spompinano i vecchietti

lui è un po' il Rocco Siffredi di questi film

se mi ricordo e ritrovo il nome te lo mando

me: questi nipponi sono sempre oltre

6:08 PM a parte Pain Jerk quale pensi sia il progetto più estremista?

gurkeroboter: nippo ?

me: sì

gurkeroboter: beh the gerogerigegege

6:09 PM che è anche il mio musicista preferito in assoluto

non si può fare di più di farsi le seghe con la base di white christmas

è la summa della musica

me: spiegami quando hai imparato a pronunciare o anche solo a scrivere correttamente gerogerigegege

io non ci sono mai riuscito

gurkeroboter: eh qualche anno fa

me: faccio copiaincolla

6:10 PM gurkeroboter: anch'io ho avuto difficoltà eh

scrivevo gerogeringege

gerogerigerige

poi si impara

me: me lo cosnigli Bizarre Uproar - 15 Years Of Filth?

gurkeroboter: non ce l'ho, ma si te lo consiglio

me: son 30 o 50 sacchi

6:11 PM a seconda dell'edizione

gurkeroboter: qualsiasi cosa di BU a scatola chiusa

beh c'è pure la bella maglietta

6:12 PM me: a parte noise che ti ascolti?

gurkeroboter: Ramones, Turbonegro

pop femminile francese

pop femminile giapponese

e i righeira

ogni tanto black metal

6:13 PM e gli Slayer

basta credo

me: sì, direi che basta

6:14 PM "l'estate sta finendo" è come dire "Come eravamo felici"

e nello stesso tempo

gerogeregege

gurkeroboter: si è verissimo!

3 febbraio

5:24 PM me: dov'eravamo rimasti

gurkeroboter: eh io ora devo cagare

me: mentre caghi pensa a com'è andato il concerto con Pain Jerk, ad esempio. poi me lo racconti con parole tue

5:25 PM gurkeroboter: ok

24 minutes

5:50 PM gurkeroboter: beh insomma Pain Jerk è stato il concerto più figo che ho mai visto

fai conto che quando ha fatto il soundcheck io e Sewer Election stavamo su un divano a 5 metri dal palco

Pain Jerk provava un amplificatore

5:51 PM ecco il divano tremava tipo teremoto

poi ha usato anche un'altro amplificatore, e li ha passati nell'impianto

ti spettinava l'intestino

5:52 PM me: pain proprio... com'è andata poi dal vivo? e me l'hai presa qualche cassetta?

gurkeroboter: no

me: come dobbiamo fare

5:53 PM gurkeroboter: però ho preso un bootleg in cassetta di ramaya

afric simone

me: cmq il concerto com'è andato?

gurkeroboter: boh bene come al solito

il volume era molto alto quindi ero felice

5:54 PM poi ho fatto molto in fretta perchè volevo vedere Pain Jerk

me: ma dov'eravate già?

gurkeroboter: in un pub

The Grosvernor

in un quartiere brutto

Stockwell

5:55 PM me: pubblico?

gurkeroboter: boh credo una sessantina

m'hanno pure dato dei soldi quindi è andata bene

5:56 PM me: e Sewer Election?

gurkeroboter: bello maligno

lui poi è un tenerone ovviamente

5:57 PM siamo stati assieme un po'

me: un tenerone

rispetto a Pain Jerk o in assoluto?

gurkeroboter: come persona

anche Pain Jerk è tenerissimo e dolcissimo

a Sewer Election però ho fatto ascoltare i Righeira

m'ero fatto la cassetta da sentire in aereo

5:58 PM gli son piaciuti

me: i Righeira sono noise

5:59 PM ma comincia a starmi sul cazzo che a nessuno stanno sul cazzo

gurkeroboter: i Righeira sono i Whitehouse italiani

solo che non fanno cagare

me: è già qualcosa

beh, senti qua io la scorsa estate vado come un fighetto qualunque a new york. vado anche per trovare il negozio della Hospital, comprarmi quintali di merda che l'euro vince e magari conosco pure Fernow

beh

Fernow è un altro tenerone

cioé certamente è pazzo in senso buono se suona così

6:00 PM me: però è proprio uno entusiasta che si esalta per qualunque cosa gli piaccia, come un ragazzone americano qualunque

gurkeroboter: si ^_^

me: ero divertito da questa telefonata in cui continuava a dire GREAT! AWESOME! COOOOL!

credevo che scherzasse

6:01 PM e invece no

gurkeroboter: eh son così gli americani

io l'ho incontrato a Bologna l'anno scorso

me: bello che poi gli chiedevo di consigliarmi dei dischi e lui 2 volte su 3 mi consigliava i dischi della Hospital... beh, quantomeno coerente... e simpatico cmq, ben vengano i suoi progetti e il suo convolgimento totale

6:02 PM sembra che non si stacchi mai

gurkeroboter: penso di no infatti, fa dumila cose

me: cmq ho preso questo Controlled Bleeding che è uan tirata unica di più di un'ora che ha quasi stancato pure me che a volte ascolterei solo rumore bianco

6:04 PM

gurkeroboter: pensa ieri mi so arrivati i cd nuovi di Vomir

me: alè

gurkeroboter: 76 minuti

fichissimo

artwork tutto nero con delle scureggette di grigio

6:05 PM me: ma solo rumoroso o anche bello? da cosa lo capisci tu?

gurkeroboter: beh non c'è niente

6:06 PM è rumore bianco distorto

me: ogni tanto non ti viene il dubbio di avere tanti dischi inutili in casa?

gurkeroboter: non ci sono dischi inutili

6:07 PM me: solo se non li paghi

gurkeroboter: a me piace tanto pagare i dischi

6:08 PM me: ognuno c'ha le sue perversioni

ma c'è una delle vostre uscite a cui sei particolarmente affezionato?

gurkeroboter: quelle che nessuno si piglia

tipo mutant love/coco & fiend friend

una cassetta da 6 con un uovo sodo spiaccicato

in 5 copie

ne ho ancora una

6:09 PM me: azz

ricordo ma solo per sentito dire che le prime copie dell'ep d'esordio dei vioence avevano un sacchetto di vomito

fine anni '80 credo o giù di lì

gurkeroboter: figo

chissà che puzza

6:10 PM me: secondo te c'è qualche differenza evidente fra il ruimore anche solo dei gruppi degli anni '90, post-industriali o harsh e quelli di adesso? o solo un fatto di strumentazione, circuit bending e palle varie?

6:11 PM gurkeroboter: avoglia

mo si registra sul computer

prima sulle cassette del cazzo

me: quindi più potenza anche

6:12 PM gurkeroboter: se

me: e come la vedi al scena italiana?

6:13 PM gurkeroboter: non la vedo

ci sono un po' di bravi comunque

6:14 PM me: meglio di qualche anno fa?

gurkeroboter: mah son sempre i soliti

è uguale

6:15 PM e comunque chi se ne frega ecco

che ci sia o non ci sia

me: a massa c'è la malattia

e pure a la spezia

si sente, stando là

gurkeroboter: sarà l'aria pura

6:16 PM me: non ho ancora ascoltato quel disco di jupitter

gurkeroboter: a me piace tanto tanto

6:17 PM me: una carriera bella lunga alle spalle, fra l'altro

gurkeroboter: si

me: qual è il primo musicista noise in ordine di tempo? che dici senza di lui...

gurkeroboter: ah boh che ne so

6:18 PM senza di lui ci sarebbe stato qualcun altro comunque

playlist cassette 2008

Bizarre Uproar - Mother One c40 (Filth And Violence , Finlandia) - solito massacro harsh noise, ferro percosso col cazzo, schiaffi sulle chiappe e bambine che canticchiano. Marcia come poche altre cassette.

Discordance - Lesson Number One c20 (Second Sleep , Italia) - ultraviolenza e un tipo che chiama il suo can , credo. a me basta questo.

Cock Tribe - ST c60 (Styggelse , Svezia) - Una merda totale , harsh noise luridissimo e mongoloide . Oltre ad avere un nome bellissimo anche i titoli spaccano , ad esempio: "Cock Of Damnation & Tradition". Porcodio !

Human Skin Lanterns - Skin Stripperess (Mother Savage , U.S.A.) - Riedizione di una collaborazione fra Macronympha e Taint del 1995. Cattiveria a cazzo duro pura.

Macronympha - Insane Torture Device c92 (Mother Savage , U.S.A.) - Rielaborazione di materiale già uscito negli anni '90 . Le primissime cose registrate dai bravi Macronympha a quanto ho capito. Loop di pezzi di ferro maciullati infiniti , alla fine fa un po' venir voglia di ballare.

Pestdemon- Esurient And Unwholesome (Unrest Productions , Inghilterra) - Debutto noise di un metallaro svedese, dedicato ai Death SS! L'ho comprato a scatola chiusa per questo. E mi è piaciuto un sacco .

buon an(n)o nuovo! shitgaze - merd garage - pattume vario list 2008 (in ordine sfatto)

2009-01-03T12:48:00.009+01:00

Blank Dogs - On Two Sides (s-s Records)
Shit Eagle - Girls In School (Flordidas Dying)
Nothing People - Anonymous (s-s Records)
Zola Jesus - Poor Sons (Die Stasi)
Black Pus - All Aboard the Magic Pus (Diareahrama)
Black Orphan - Circuits (Ufo Dictator)
Tv Ghost - S/t (Die Stasi)
Pink Noise - Dream Code (s-s Records)
Hospitals - Hairdryer Peace (Self Released)
Fag Cop - I'm Fucking Dead (Self Released)
Los Llamarada - Take the Sky (s-s Records)
Sic Alps - U.S. EZ (Siltbreeze)
FNU Ronnies - Meat (Richie)
Human Eye - Fragments Of The Universe Nurse (Hook Or Crook)
Factums - A Primitive Future Soundtrack (Assophon)
Sun Araw - The Phynx (Not Not Fun)
Natural Snow Buildings - Laurie Bird (Students Of Decay)
Lilypad - Capacitator (Wagon)
Meth Teeth - Untitled (Sweet Rot)
Agent Side Grinder - S/t (Enfant Terrible)

UN ANNO DI MERDA

2009-01-03T00:23:00.002+01:00

Saluto innanzitutto questo ancor giovine 2009 recando riverito omaggio a Tuchulcha.

Poi.

La foto che trovate in apertura immortala l'immenso Stefano Sarino (aka System Hardware Abnormal, aka Urania, aka 1/2 Micropupazzo, aka 1/3 Hiroshima Rocks Around, aka non so che altro) durante la festa che degnamente ha chiuso il 2008, annunciando di conseguenza l'inizio del nuovo anno. Il signor Sarino è celebre da queste parti per i suoi mitologici dj set a cassetta, grazie ai quali Spasticalia è diventato l'unico party romano (ma credo dell'intero Lazio, quantomeno) in cui la gente riesce a ballare sul tasto FFWD del walkman pigiato mentre il nastro suona un vecchio demo degli Shokogaz. Nell'immagine lo vedete che suona un lettore cd portatile, ma vi assicuro che l'effetto è stato lo stesso.

A proposito, Spasticalia: abbiamo festeggiato (il 22 dicembre, per la precisione) un anno e due mesi e mezzo di onorata attività. Per l'occasione, i Thetlvmth si sono esibiti in un concerto-fiume (16 minuti, il doppio dello standard solito, e ben quattro volte tanto l'ormai lontano live d'esordio) che tra le altre cose annunciava l'uscita del primo cdr di questa onorata formazione italo/canadese, "Easter". I Thetlvmth quest'anno sono anche andati in giro per lo Stivale a intrattenere l'italico pubblico di connoisseur con i loro bellissimi suoni italodisco-noise versione etrusca. E' stato un successo immenso: abbiamo passato una notte assieme a Mark dei Sightings a parlare di droghe; abbiamo convissuto con due americani puzzolenti che incredibile a dirsi non si stupivano quando indicavamo loro manufatti e/o architetture con alle spalle più di un secolo di vita; abbiamo perso un'intera borsa contenente tra le altre cose l'intero guardaroba H&M del sottoscritto; abbiamo passato un'altra notte assieme a Claudio Rocchetti a parlare delle stesse cose con cui abbiamo parlato con Mark (è un argomento ricorrente); abbiamo visitato amene località dai nomi bislacchi (San Martino Secchia, Vernasca, Conegliano); ecc. ecc. ecc.

I Thetlvmth sono stati anche tra i protagonisti (...) di Baba, a che mi risulti il primo merda-festival italiano a essere ospitato nei locali di un ex manicomio (il Santa Maria della Pietà, sempre a Roma ovviamente). L'intero Pigneto si è quindi riversato nelle (per noi) lontanissime lande di Roma Ovest a celebrare degnamente nomi altisonanti quali Joyous Cosmology, Gastric Female Reflex, Signorina Stecchinese ecc. Organizzatori dell'evento erano il succitato Stefano Sarino e un uomo di cui torneremo a parlare presto, l'ombroso Tony Johnnyanthony, che colgo l'occasione per salutare. Di Baba ha parlato anche il sito de La Repubblica: da non crederci, eh? Evento dell'anno, più o meno.

Quella che segue è la Top 20 ufficiale di un autentico anno di merda passato al solito in questo pezzo di Islamabad che è Roma Est. Un ringraziamento a tutti i Bangla aperti 24h su 24, a tutti gli spacci indiani e a tutti i kebappari che amorevolmente (ancorché incoscientemente) sostengono la miserabile comunità merda-oriented che sta tra via Casilina e via Prenestina. E soprattutto un immenso FELICITAZIONI a Vladimir Luxuria, prima abitante del Pigneto a vincere L'Isola dei Famosi! CONQUISTEREMO IL MONDO!

PRURIENT And Still, Wanting (No Fun Productions)

BLANK DOGS - On Two Sides (Troubleman Unlimited)

SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE - Curse the Traced Bird (Secret Eye)

FACTUMS - The Sistrum (Sacred Bones)

CARLOS GIFFONI - Adult Life (No Fun Productions)

ALAN LICHT & AKI ONDA - Everydays (Family Vineyard)

AIDAN BAKER & TIM HECKER - Fantasma Parastasie (Alien8)

FURSAXA - Kobold Moon (Sylph)

LUCKY DRAGONS - Dream Island Laughing Language (Upset! The Rhythm)

VALERIO COSI - Heavy Electronic Pacific Rock (Digitalis)

HAIR POLICE - Certainty of Swarms (No Fun Productions)

SPLINTER VS STALIN - Eravamo così felici (Turgid Animal)

BIRCHVILLE CAT MOTEL - Four Freckle Constellation (Conspiracy)

KAM HASSAH & OTTAVEN - Montagna (Second Sleep)

BILLY BAO - Dialectics of Shit (Parts Unknown)

BLACK PUS - All Aboard the Magic Pus (Diareahrama)

DINO FELIPE - No Fun Demo (No Fun Productions)

PUNCK + LOGOPLASM - Drunk Upon Thy Holy Mountain (Setola di Maiale)

FOOT VILLAGE - Friendship Nation (Tome)

THETLVMTH - Easter (Cold Current/Centre of Wood)

Shit-list 2008

2009-01-02T19:42:00.004+01:00

Caveat: 37 posizioni, non è tutta robaccia (specie le prime posizioni) e ci sono anche nomi non troppo esoterici.

1. DREDD FOOLE Kissing the Contemporary Bliss (Child Of Microtones 2005 / Family Vineyard 2008)[Freak blues]
2. PAUL METZGER Gedanken Splitter (Roaratorio) [Banjo of consciousness]
3. WARMER MILKS Soft Walks (Animal Disguise) [Southern freak rock]
4. SIC ALPS U.S. Ez (Siltbreeze) [Noise pop]
5. VVAA XXperiments [Creep core/moan wave]
6. WAVVES s/t (Fuck It tapes) [Surf noise gaze]
7. NO NECK BLUES BAND Clomein (Locust) [Musica rituale]
8. SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE Curse The Traced Bird (Secret Eye) [Freak folk]
9. WOODS FAMILY CREEP s/t (Time-Lag) [Freak folk pop]
10. RALPH WHITE Navasota River Devil Squirrel (Mystra) [Old weird african/american]

11. FIRE ON FIRE s/t (Young God) [Old folk]
12. JACKIE O’ MOTHERFUCKER Freedom Land (Very Friendly) [Freak rock]
13. GRAHAM LAMBKIN / JASON LESCALLEET The Breadwinner (Erstwhile) [Eai]
14. OPER’AZIONE NAFTA Cavuru (Siltbreeze) [Noise lo-fi]
15. BANCALI IN PIETRA s/t (Tafuzzy?) [Plunderphimpro]
16. XTRAVAGANCE CORE Cabaret Terror Balera (Palustre) [Cabaret terror balera]
17. SCORCES I Turn Into You (Not Not Fun) [Psichedelia letargica]
18. CAR COMMERCIALS Eric's Diary lp (Soft Abuse) [Chamber garage no-fi]
19. ROBERT MARTIN Long Goodbye (Yik Yak) [Lagna post-hippie]
20. CIRCUIT DES YEUX Symphone (De Stjil) [Creep core]

21. JANDEK Glasgow Sunday 2005 (Corwood) [Jandek]
22. NAKED ON THE VAGUE Blood Pressure Sessions (Siltbreeze) [Synth noise rock]
23. NOTHING PEOPLE s/t (S-S) [Garage synth wave]
24. BLOOD STEREO Magnetic Headache (Bottrop-Boy) [Uk free noise]
25. AUFGEHOBEN Khora (Holy Mountain) [Impro per adulti]
26. EAT SKULL Sick To Death (Siltbreeze) [Garage lo-fi]
27. METH TEETH Untitled 7'' (Sweet Rot) [Lo-fi folk rock]
28. THE SKATERS Physicalities Of The Sensibilities Of Ingrediental Strairways (Eclipse) [Psych lo-fi moaning]
29. GARY WAR New Raytheonport (Shdwply) [Flanger pop/Stevie Moore]
30. U.S. GIRLS Gravel Days (Chocolate Monk) [Creep core]

31. KING DARVES The Sun Splits For... The Blind Swimmer (De Stijl) [Folk naif]
32. CHRISTINA CARTER Texas Working Blues [blackest rainbow, 2008] [Free psych]
33. PART WILD HORSES MANE ON BOTH SIDES Bataille De Battle (Singing Knives) [Impro Esp-Disk]
34. WILD GUNMEN Volume 3 – End Ov The World (Mad Monk) [Out America]
35. P.A.R.A. Mermalien (Olde English Spelling Bee) [Psych lo-fi moaning]
36. HEAD OF WANTASTIQUET Mortagne (Ecstatic Yod) [Free folk]
37. WAY OF THE CROSS Mind Of The Dolphin lp (Phoenix) [Psych lo-fi drone]

just a list of good esoteric shit tagged as 2008

2009-01-02T09:50:00.003+01:00

Wet Hair – The Beach (Night People)
Super Minerals - The Pelagics (Stunned)
Peonies – Infinity Has No Exit (Sloow Tapes)
Elm – Bxogonoas (Digitalis ltd.)
Forever Idle Forever Idol - vol. 1 e 2 (Nighthawks Tapes)
Sachiko – Hverfanda Hvél / With Lament (Cut Hands / Sloow Tape)
Knitted Abyss – Winter Barn (Night People)
Caethua - Queenly Women Crowned and Uncrowned (Abandon Ship)
“V” - We Are Crossing Fences Through Rocky Fields (Housecraft)
Way Of The Cross – Mind Of The Dolphin (Phoenix)
Sun Araw – Boat Trip (Stunned)
Alistair Crosbie – Sad Faces Of The Moon (Peasant Magik)
Marble Sky - Low God / Lady (Callow God)
Paper Wings – Ash Field (Pseudo Arcana)
Oneohtrix Point Never - A Pact Between Strangers (Gneiss Things)
Sovetskaya Gone - S/t (Digitalis ltd.)
Strange Water – Environments (Arbor)
Bee Mask - How Softly Sings The Kettle, How Sweetly Chimes The Clock (Arbor)
Maailma – Noitalauluja (Tjarnen)
Sea Zombies – It Died In Africa (Digitalis ltd.)
Treetops – In The Everglade (Students of Decay)
Yek Koo - Psychic Atonement For Land Deaths (Digitalis ltd.)
Starving Weirdos – Today Is the Clearest Stream (Blackest Rainbow)
Peaking Lights – Clearvoiant (Night People)
Lilypad – Capacitator (Wagon)
Emeralds / Quintana Roo – Split (Arbor)
Barn Owl - Smoke Loom Ceremony (Blackest Rainbow)

Gravitar interview with Geoff Walker and Eric Cook

2008-12-18T21:31:00.011+01:00

Pillaloo è vivo e se sonnecchia lo fa come l'alligatore prima che azzanni la preda. (Mi ricordo che in un documentario si vedeva questo alligatore che sbucava fuori dall'acqua e si scagliava contro una scimmia che passeggiava lì sulla riva, forse in villeggiatura. Credendo che quei luridi schizzi di fango e bava avessero a che vedere con uno dei giochi organizzati da quel mattacchione dell'animatore del villaggio, la scimmia faceva un simpatico zompo all'indietro, quasi ridacchiando. Non troppo rapida però perché l'alligatore intanto s'era portato via mano e parte dell'avambraccio destro, così che la scimmia si guardava penzolare quel che restava di ossa legamenti nervi sanguinolenti). Tutto questo per dire anche che prendo la palla al balzo per proporre in versione integrale l'intervista fatta qualche mese fa a Eric Cook e Geoff Walker dei Gravitar, gruppo che già a inizio anni '90 anticipava certe tendenze del noise attuale sia a livello musicale (uso sfrenato di pedali/effetti, virate psych/free) che a livello estetico (formati vari a latere della loro discografia ufficiale/plurime collaborazioni ecc.). Anche se con meno gloria basta vedere quel che han combinato i due dopo lo scioglimento del gruppo: Geoff perso in mille cose e Eric con la sua carriera solista di musicista elettronico. Di tutto questo si è parlato nel numero di luglio-agosto di "Blow Up" ma è Pillaloo a beccarsi la versione totalmente integrale e uncut di un'intervista che è utile non solo per conoscere aspetti sconosciuti della musica e della storia dei Gravitar, ma che ci permette di gettare un occhio proprio sullo stato dell'arte che porterà dieci anni dopo a trovare un altro gruppo del Michigan, i Wolf Eyes, nientemeno che su Sub Pop. E da allora di cose nella musica brutta ne sono successe già tante...
Il testo è rimasto così com'è nato e si è sviluppato, senza troppe pippe. E anche questa è in inglese, sì.

Why Gravitar as band name?

Geoff: Gravitar was Harold's idea. Eric and I liked it because it evoked feelings of weight and thickness, and it sounded super-hero-esque. We (at least Eric and I didn't, I don't know now if Harold didn't) didn't know at the time about the Atari video game. Oh well. We had several other names before Gravitar, but decided to stick with the one we played our first show as, so as to not have to begin promoting a new name....

How did you meet each others?

Geoff: Harold and Eric had played together with John D'Agostini in a band called Stinkeye in Mt. Pleasant, Michigan. John and Harold were in college and met Eric when he played drums for Morbid Fear, with a guy I went to High School with (in the great north, 8 hours north of Detroit by car, very remote). Anyway, they all played together and kept it up when Harold moved to Ann Arbor and John to Dearborn. Harold used to come into Schoolkids records, where I worked in Ann Arbor, which was a legendary Midwestern record store. We had the same taste in records, so he asked if I played music. When I said yes, he invited me to his house, where
Eric came and picked us up, and we drove to John's. Eric lived in East Lansing at the time, so he drove an hour to meet us and then an hour to get to John's. He was very dedicated.
Anyway, I met them because I was into weird records and so was Harold.

I'm curious to know your opinion about Wolf Eyes and related projects and, in general, about the michiganoise scene. Why right from that state we've had so many noise bands/projects? What are the reasons in your opinion? From Universal Indians to the latest generations of musicians...

Eric: Wolf Eyes are great, though I think their records pale somewhat in comparison to the experience of their live shows (but that's the case with a lot of noise acts, really). As far as the larger Michigan noise scene goes... I don't really know what's going on these days. I really checked out of being involved with the music scene when I came back to grad school in 2003, and a lot has changed since then. I think I've played two shows and been to maybe 3 others in that whole time. But I run into John Olson and Aaron Dilloway around town now and then, and email with the Timestereo guys some. I can't speak for them, or about the other people in that scene that I don't know personally, but I think a large part of the reason that they've all done so well is their work ethic. All those guys are freakin' machines -- just churning out release after release, band after band, tour after tour. I don't know how they've had the stamina to keep it up all these years. And they have been doing it for *years*. I met all those guys originally in the early 90s, and they were all doing music/noise/art then.. so to still be cranking it out some 15+ years later, that's impressive.

The Nicodemus split was one of your weirdest releases on vynil...

Ah yeah, the Nicodemus split. I think that is probably my least favorite Gravitar release, or at least it is the one that I was least involved with and least invested in. I think I've listened to it twice since it came out. Geoff took the lead on that one. I understand what he was shooting for, and certainly his motivation for wanting to do something with Nicodemus (who was quite a character, and a pretty big personal influence on Geoff for a while then). But I don't think it came together, sonically or in terms of direction and approach.

I've listened to the collaboration of Geoff with Blue Sabbath Black Cheer and it's great. It's weird that someone some years ago wrote that Gravitar were influenced also by Black Sabbath and Blue Cheer...
Eric: I haven't heard that one. I've only been marginally in touch the past few years, after he moved to San Francisco and I started back at grad school. But yeah, Sabbath was of course a big influence on all of us, all sorts of heavy guitar psych stuff like Blue Cheer... We even had a song on the "Brief history of.." tape/CDR called 'Blue Sabbath' (small joke there, the song wasn't quite heavy enough to be 'black', so it was just blue..)

It would be good if you've some anecdotes to share with us...

Eric: Hm... I've been thinking about anecdotes and stories, but it is a little hard for me to guess what would be most interesting or useful for you. Do you want stories about how the band was formed, how various records came about, how things developed over time, or..? If you frame it a bit more, I can be more detailed and on point...

Rehearsal spots 1993-1994:
We used to have a rehearsal room in an office building in downtown Ann Arbor, which we shared with another band called the Zug Island Quartet (named after a Detroit area industrial zone). We could only practice between 11 pm and 5 am. We would do these marathon latenight sessions, and then I would drive the hour home to East Lansing where I was living at the time, with the sun coming up...

The building was strangely on the down and out -- it did have a few operating businesses in it (and downtown ann arbor is fairly upscale overall), but there would be homeless guys asleep in the elevator when we hauled our equipment in at night, etc. Things got stranger and sketchier after a while; John Westerman, the guy from Zug Island who paid the rent on the room took our collective monthly payment to the property management company that he had been dealing with. The woman he had been dealing with there was gone (fired? left? it was unclear), and they informed him that they *weren't* in fact the owners or managers of the building. What was that all about? Did they lose possession of it somehow, or had we been paying rent to the wrong person while effectively squatting illegally in the building? We never found out, but we just stopped paying rent, and no one came asking why were there.. So I suppose at that point we went from effectively squatting to definitely squatting.

The building kept going further downhill over the next few months, ceiling tiles falling down, just generally a sense of disrepair kicking. More homeless guys in the building. We heard stories of one of the other office rooms being broken into, so Westerman took it on himself to reinforce our door with extra locks and plywood (a good job too). Then one day, we came it, and saw that someone had kicked a man-sized hole in the wall thru the drywall next to one of the door, and looted it. Needless to say, it was clear that our door reinforcement wasn't going to do the trick in response to that. Time was up, and it was clear that we need to find better practice space.

The next spot was in a self-storage facility in Westland, a suburb outside of Detroit. I can't remember how we found the spot, there weren't any other bands in there, and none of us lived near Westland. I do remember that it was convenient to get to from the highway, so maybe that was a factor. In any case, here we were again in practice spot that wasn't, really. These were little 10x10 rooms, made of corrugated steel, with us running a powercord out the door and plugging into some industrial outlet around the corner from our building with 2 or three extension cords. I'm not sure exactly I can convey what kind of ear damage that induced.. we used to rehearse *loud*. Turn up any of the gravitar CDs as loud as your stereo will go, and then put it all in a room entirely made of metal. There would be this high pitched shimmer that would hang in the air as the walls and doors vibrated and shook.

This ended after about 6 months. Again, we were paying rent, but sneaking in to do rehearsals only after business hours, here from about 9 pm to midnight. One day Harold drove out to play guitar by himself during the day.. not sure why. The actual owner of the facility was unfortunately on site, and came flying into the room, red-faced and apoplectic, asking Harold what he thought he was doing. "I thought you were using power tools in this unit!" When Harold recounted the story, I got the impression that power tools would have been marginally better than a guitar, amps and chains of pedals, but not by much. In any case, that was that for Secured Self Storage. We were without a rehearsal spot for a few months then, until Mike Walker moved to Ann Arbor and then joined the band. But that's another story.

Let me know if you're agree with who says that "Now the Road of Knives" is your best album.

Eric: Best? That's hard to say. It's a good album, and definitely the most studio intensive, which is something I was really interested in pursuing at the time. It is hard for me to say, to get far enough removed from the process and evaluate it as a standalone object.

Knives was early on in the post-Harold period, and so the more studio-intensive approach was both a result of wanting to make a clear and distinct break from the early records, as well as partly out of necessity, since we were still redeveloping ourselves as a live band with the new lineup. Warren Defever's influence was really helpful on that one as well, since he served more as a producer than we had had previously - John D'Agostini was a stalwart friend and engineer throughout the life of Gravitar, but he definitely took a more hands off approach with us in terms of suggesting what to include and what to exclude, and how we should approach the material and each record. He was a facilitator, rather than a producer, if you see my distinction.

My favorite overall is probably a toss up between "you must first learn to draw the real" and "Edifier". I think "draw the real" is the tightest and most focused of the records, which sometimes suffered from meandering a bit longer than they need too, with the occasional dud track included for reasons that had more to do with individual egos than the ultimate good of each album. But Edifier has some of my favorite performances of the Geoff/Mike/Eric lineup, and probably caught us near the top of our time playing together (as well as being a nice sounding record!)

Geoff, you've been involved in may ways into the noise scene, so tell me something about your current and past projects.

Side projects include:

Basketcase.
This was with John Olson of Wolf Eyes before he was in Wolf Eyes and Lisa Colwell. We were a multi-instrumental and vocal trio that was part of the Michigan Progressive movement in the late 20th century. The three of us set up many shows for traveling acts from around the country and world, including Mainliner, No Neck Blues Band, Rubber O Cement, and many more. One of our bands usually played the shows.

El Bombastico. This was with John D'Agostini and me who is Gravitar's usual engineer - we made lots of kinds of music using samples and instruments. John
has self-released some of our material. A cassette recently came out on What We Do Is Secret.

Magnetic Lucifer. This is me by myself. I use all manner of noise and range from psychedelic noise a la Masonna to twisted covers of Dolly Parton and Lee Hazelwood.

I've recently sat in with Awesome Color when they opened for Sonic Youth at the Fillmore in San Francisco and with Dinosaur Jr in Portland, Oregon.

Where do you live now and how did you get in touch with the guys of Blue Sabbath Black Cheer?

Geoff: I live in Washington State, not far from Portland. BSBC (Blue Sabbath Black Cheer) is in Seattle, about 3 hours north. I met Stan Reed at the Nurse With Wound show he played in San Francisco, just before I moved to Washington. Funny that I met him there because he
and Wm. had been in BSBC together for a while already. BSBC is named after a Gravitar song, Blue Sabbath, so it does make sense for me to play with them. I've
known Wm. for 13 years now. Gravitar did a west coast tour with his old band Tekachi in 1995. In 1996 Wm. came to Michigan and joined Gravitar for a couple shows. We were supporting Zeni Geva for their Michigan dates. Wm. and ZG and Bambi Nonymous (ZG's
tour manager, from Tragic Mulatto, Mudwimmin) all stayed at my house in Hamtramck, which is a small town entirely surrounded by Detroit. We had a grand time.

I like playing with BSBC - I've played with lots of people and bands over the years, and BSBC is one of very few that consistently works well - we just fucking nail it every time.

Other projects?

Most recently, I'm playing in Spider Tombs with Mark Howe, aka Loopletcher, aka ImLooLoo
We make a dynamic racket. He provides the lows and I make the highs, and we creak and squeak and rumble and explode.

Jesus, there are lots of other side projects, like the Transitional Phase cd with the crew from Subarachnoid Space, Flue and Outerdrive. Outerdrive were a bunch of Michigan guys I moved to Colorado with for a short period of time, centering around bassist extraordinaire and recordist Scott Hill. Psychedelic rock like psychedelic freak rock was meant to be. Scott still lives there and records as The Left Channel. We released two cds - one a super limited cdr and one on the Elsie and Jack Marino imprint

John Olson and I played together as Melted Shop Vac and have at least one release on American Tapes, though it's hard to keep up with all the stuff John has released with me on it. For instance, I haven't even seen the 19cdr box set that came out on American tapes last year and Basketcase apparently makes up a whole cd.

To be honest, I haven't kept up too much on what's been going on in the Michigan noise scene. I'm more interested in what's going on here in the Pacific Northwest

What about the new generations of noise musicians? Why Michigan as one of the cradles of this kind of music?

Geoff: The new generations are like new generations of anything - there's lots that's great and creative and lots that's just crap - I mean, any movement has good and bad. Michigan is a great place for loud music and noise because it's one way people can feel like they are empowered in an otherwise bleak existence. While the landscape is beautiful, the economy is terrible, and during the winter it is easy to stay inside with your records and amplifiers and not go out into the cold. Turning up your speakers so loud that your clothes flutter in the air waves and playing at
full volume just plain feels great. When you connect with your band-mates in that space it's unlike any other kind of communication. There were times with Gravitar that I felt as though energy was solid in the air and all I had to do was think of what I was going to do next and Mike and Eric knew and we neither led nor followed but pushed forward together in an
unparalleled assault.

Any anecdotes about the band on the stage...

Geoff: There was a time at the Green Room in Ypsilanti, Michigan, where the sound man measured us at 116 db while we were tuning up, before he turned on the PA system. We were massive that night. We cleared the audience out completely. I thought they'd left because they didn't like it, but when we went out front into the night air Jay Heikes (who did the cover art for Now The Road Of Knives) said "That was great!" "You didn't even hear it - you left, " I said. He replied "No! we were all out here listening! It was way too loud in there, we had to come out...but you sounded great."

What about the improvisation in your music?

Geoff: I think that our improv was equal parts free jazz, psych rock, garage, and funk, like Funkadelic (also from Detroit) on Alice in my fantasies, from Standing on the verge of getting it on

What was the role of John D'Agostini in the band's history?

Geoff: I cannot stress enough the importance of John D'Agostini. He was an original member of Gravitar, before we chose the name. He played bass. He continued with us as our engineer and friend, and we continued without a bass. No bass on any recordings. just guitars with whammy pedals.

Why the band disbanded at least?

Geoff: Eric decided not to continue, and there were no other drummers. He is the best drummer I ever played with. But more than that, at that point, to me, Gravitar was a family and it wouldn't have been Gravitar without him.

Back to the first records...

Geoff: There weren't any albums before Chinga, just the 7" and some tape appearances... The first single was our first real release - we'd been on a cassette comp before, but this was vinyl! and exciting. Computers were a lot slower then. working on cover art and mixing took lots of time, and was often sort of hit or miss....

We (or at least I was) were listening to lots of Japanese music, lots of garage punk, lots of american heavy music, lots of jazz like Sonny Sharrock's Ask the Ages.

We recorded both of our first two albums at Electric Landlandy studios with John D'Agostini at the helm. Mike played on one song on the second disc, joining full time shortly after it was recorded. We would go to John's studio and stay for two days at a time, playing, mixing, and hanging out. There was a real joy and excitement in the process.

Then I'd like to know something more and how you were able to write a fucking free noise album like "Now the Road of Knives". And if you think it's your best one or so. Looks like the textures of the songs exploded...

It was a difficult time in that we had to let Harold go at the end of '95, and had to re-organize our sound. That was real hard because his playing was so integral to Gravitar. He had a way of playing on and off time at the same time that I still haven't heard anywhere else. Eric has a collection of songs that really showcase Harold that have yet to be released. Maybe some Italian label would be interested in them.....It was a major challenge for me and Mike to cover the guitar responsibilities, but it ultimately worked out well for us. Mike is a great rhythm
player, and together we were able to carve out a lot of sonic space. I grew up playing bass, so my guitar playing is very rhythmic as well. The fact that we're brothers made it easy to communicate and trade off low and high parts, using whammy pedals to create octave up, and octave down crunch rhythms, squealing leads, and the all out sonic mayhem that rides over the top of some of the songs on that album. We used a lot of pedals. Back then there weren't nearly as many boutique brands, and we didn't have all the old classics - we used lots of digitech pedals. Nowadays in the noise scene people scoff at digitech and Line 6 when they see them in someone's gear, which I think is stupid. Unless you make your own pedals you bought them, and just because one person buys something from a smaller weirder company doesn't make them cooler than the person who only has things they can get from a chain store. It's what the person does with those pedals that counts, and we made some pretty wild sounds with those mainstream machines.

Anyway, though it was at first challenging to work without Harold, the time around and just after that album became our most creative. We became stronger and our vision clearer. Our improvising improved, as did our songwriting. We recorded tracks with D'Agostini, and with Warren Defever (His Name Is Alive, Princess Dragon Mom, etc) and took what we felt were the best of both and mashed them together.

And here the improvisation comes...

Geoff: Our songwriting process was based on our improvisation. We would take a riff that someone had come up with, improvise on it until something clicked, repeat that, and then make that into the theme or jumping-off point.

It all seemed very easy and natural once we ironed out the guitar issues. Mike and I both had been doing vocals and horns. With him on guitar full time and me playing horns, vocals, and
guitar it really just took off. Listen to URR on "You Must First Learn To Draw The Real" - that song pretty much encapsulates the experience for me. I remember recording it in the basement of 328 John st in Ann Arbor - there was palpable electricity in the air when we left the 'jumping-off' point - a song called Uncle Rick that we were playing a lot then - and it roared
into its new and fuller self, URR (Uncle Ricks Revenge). A new song out of an old one - it remains my personal favorite of our tracks.

I think you're right in saying the textures of our songs exploded. It was as if we kept pushing each other to get bigger within an already bulging framework. There was a constant musical challenge, but also constant support. Playing with Gravitar at that time was one of the best things that's happened in my life. "You Must First Learn To Draw the Real" was originally intended to be a 3 song 10 inch or 12 inch. It was recorded on 4 tracks in the basement, re-mixed in the living room in Hamtramck, mastered and tweaked by Eric and John.

"Freedom..." was a collection of outtakes. Not second tier material, just things we didn't have room for on the albums. I love that record. It was Wm. Rage's idea, from Enterruption. I believe I talked about him before in relation to the Zeni Geva stories...

"Edifier" was recorded with Geoff Streadwick, who was one of Mike's best friends, and tragically died in a carbon monoxide poisoning accident before we finished the record. We were in a really strong place musically and were branching out in different directions that indicate where we might have gone if Eric hadn't decided to give up the drums.

Spires Interview With Taralie Paterson

2008-11-07T11:24:00.008+01:00

recupero qui un'intervista via e.mail fatta il marzo scorso a Taralie Paterson in occasione del disco nuovo delle Spires. Intervista che per un motivo e per un altro non mi è stato possibile pubblicare da nessuna parte. Mi pesa troppo il culo ora a tradurre e quindi ve la leggete in inglese cari i miei global citizens...

Spires That In Sunset Rise. A mysterious expression.

well spires that in the sunset rise came to kathleen through a translation of "flowers of evil" by baudelaire, I think it provoked an exciting image and expressed the energy of our music, its not easy finding a band name! and also the band name in itself isn't easy kinda like our music,

witchcraft, occultism, satanism.

well the witch tag doesn't bother me so much, especially these days I am meeting all sorts of people who consider themselves witches and I think the label witch is getting a new and better meaning. to be a witch for me is to see the depth and magic in things, everyday things, that the western linear world has deadened. satanism, I don't know, the devil-god/goodness whatever they are the same thing, coming from the same source the eternal........we are not devil worshippers by any degree, we are pagans really. I am so glad that our music helped you with the spirits, that is exactly what we are doing, i think. recently we went camping the three of us in the band, and we were in the real woods, pitch darkness except our fire, and we thought we would play some of our music.......well we tried and basically we scared the shit out of ourselves, which was great, i think we ended up putting our detuned instruments down, and just using our voices. Anyways, I realized in retrospect that what we have been doing is bringing this intense energy of the dark woods to the city, and trying to actually play that kind of music in the woods was tooo much. the woods already do it for you. but in the city, i always find our music beautiful and balancing. I see beauty in the darkness not the devil or anti beauty themes. its like death, has got a really bad rap because of all the fear and pain, but really death is amazingly beautiful and it gives life magic and depth,

Curse The Traced Bird.

the title came from a song lyric, which is oddly how we named all of our albums thus far......for me the lyric speaks directly of the spires ethos: which is don't do whats been done! and especially don't pin down something like music/or a bird which is the symbol of freedom and expression. that's not to say I don't love traditional musics, that just hasn't been for us I guess.

Sun City Girls, Comus, Harry Partch, the Others

well the band changed, Tracy is no longer playing, and also Me and Kathy moved to Madison, and with Georgia still in Chicago she hasn't been able to play as much. These songs were written with me and Kathy as the core and Georgia added on later. The albums prior it was random who wrote what songs and who played what, this album isn't quite as random....I also think not having drums is a big deal in forming the music, and this album has no obvious drums, some minor percussion thats all. We are influenced by those artists you mentioned, among others so it would make sense that we have those sounds in our music. I think you are right, i think it is a bit more centered on atmosphere, the last album it was like we were trying so many different ideas, they each got played out, but this one seems a bit more centered....

Kathleen Bird, Tar Pet

well this is a good question, Kathleen does have some new songs, as do I whether or not we sit our butts down and get it all going is still a question......we've used some of our solo stuff for group work.

Classic question

well me and kathleen met in highschool on the cross country team.....and Tracy (who is my sister) met Georgia in the city concert band, and I met Georgia through her.....its been a long story of friendship and music. All starting probably 17 or more years ago...

How would you define your music?

thats your job! ha ha......music of the dark wood in the city, using the void as a canvas for inspiration, music expressing something lost and yet something thats never been found before, music of light/death/earth, music that draws you in and then makes you chase it around......

Chicago, folk scene

well the Albini scene and all that I've never paid much attention to especially the tortoise part-I always rather loathed tortoise, there is a lot a lot lot more going on in chicago than that stuff, music that is way more interesting over the past ten years that I've been hangin around great groups have been: Metalux, the Flying Luttenbachers, Plastic crimewave sound, the coughs, panicsville, Lichens(who is still around and is very much in our genre), Bird show, Dream Weapon, number none, and theres tons more really. Chicago noise/no wave/experimental stuff i guess you could call it was a part of my beginnings not folk so much. the whole folk thing was a coincidence, the only bands i was listening to when we started out doing our thing was tower recordings, jandek, and like old folkies from the sixties: Skip Spence, Melanie, Nick Drake....I think the folk thing for me came out of a natural need for balance, because at the time I was drumming and also playing saxophone in two different groups that were like the noise/no wave/psych freak out stuff and I would come home at night and record an intimate acoustic solo Tar Pet thing that would sound so good in comparison to what was being played around me, I really had no idea there was a folk scene happening. I didn't record Tar Pet with any hope of even really releasing it or sharing it ever. It is interesting you mention Philadelphia, because this past year we've spent more time in Philadelphia recording with Greg Weeks at his Hexham Head studios, and he is integral to that whole folk scene there so we have been introduced to what a lot of those people are doing and its great but yeah you are right its a lot different than chicago. But its also a lot different than spires stuff too, I think you can tell than spires is born out of the more experimental stuff than the folk stuff. Really spires isn't folky at all......is it? I guess it is in a weird way, I just became very attracted to acoustic instruments and their broader range of interesting sounds....

write music

sometimes we improvise together, sometimes somebody has an idea, sometimes we agonize over the course of weeks how a song goes, and sometimes we get it right from the beginning, its a lot of recording and listening thats for sure, and a lot of editing, a lot of songs don't make it...

Plastic Steve Crimewave Krakow

Steve Krakow is probably the reason I moved to Chicago, we met in the college dorms at U of Illinois back in like 92.....he was the man who let me crash on his couch so I could get my shit together to move to chicago. We have collaborated before, I drummed in his super freak out psych acid rock band "the Unshown"...back in like 00-01, I would consider collaborating with him again, he is busy though and now we don't live in the same city. Is Steve crazy? well in a way steve is one of the most grounded people I've ever met, I would not use the word crazy. He definitely knows what he wants and it just so happens that we agree a lot on what excites us musically so we have a great friendship, we've been through a lot, he gave me my first tab of acid.....ha ha

instruments

the new album doesn't use any new instruments actually.....what is new is the use of the loop sampler/ line 6......which is like an instrument. we used the piano on the first album, for the epic song "tampico". i love piano. its not very convenient though....

world

I love world music, probably I listen to world sounds at least half the time, traditional asian music is among my favorites, african, eastern european,

Will you return in Italy?

I hope so!

God bless you.

well thank you!

Blue Sabbath Black Fiji - The Night Hawk (Dokuro, 2008)

2008-09-06T10:43:00.003+02:00

Qualcuno di voi si ricorda di Libythth? No, eh? Maledizione. Allora un piccolo ripasso: quando ero giovane – vado per i 30, sapete… – Libythth era un mio eroe e un mio amico di penna (digitale, si intende): pubblicò un paio di cd, che poi erano cdr ma all’epoca ci si vergognava a dirlo, per una delle mie etichette preferite in ambito elettronico o presunto tale, la Phthalo, la stessa che aveva pubblicato Massaccesi e il primo disco di Daedelus (quando ancora non si era dato al gay-hop). Era il 2000, 2001, e il buon Libythth partoriva un paio di dischi dai titoli assurdi e dai suoni pure, del genere drum machine imbufalita e musichette giocattolo a cascata, roba che oltre che scema era pure tutta di corsa, tutta a rotta di collo, e per giunta tutta completamente analogica (anzi, i pad della drum machine erano suonati dal vivo, mica programmati!): un casino, ecco.

Perché parlo di Libythth, quindi? Perché appena infilato nella piastra questo nastro dei Blue Sabbath Black Fiji ed è partita Ouhouh, mi è tornato in mente lui. Stesso guazzabuglio circense, stessi schiamazzi, stesso invasamento, persino stesso titolo stupido. Il tutto in chiave leggermente più free-form, se così si può dire, ma insomma, il termine di paragone non è propriamente un esempio di linearità. Non conosco molto altro di questo duo che, perdipiù, non ho nemmeno ben capito se al momento risieda a Parigi o a Glasgow, ma quella contenuta in “The Night Hawk” è una musica molto ritmica, una specie di (ehm…) weird electro che se proprio vogliamo trovare anime affini nel panorama merdifero attuale rimanda a nomi del tipo Dreamcatcher, Unicorn Hard-On & co. Il rumore c’è, ci mancherebbe, ma è un rumore che interviene perché non può farne altrimenti visto l’impiastro di beat, synth trogloditi ed effettini sci-fi che ne è alla fonte. La realtà è che è musica allegra, saltellante, spiritosa, e ovviamente anche storta, figuriamoci. A volte assomiglia a una balzana forma di micromusic irrancidita. A volte le chitarre (ah sì, perché dopotutto questa è musica per chitarre, anche se non sembra) paiono Snakefinger che dà lezione ai ragazzini dall’Aldilà Residentsiano ove presumibilmente egli si trova. E forse in mezzo c’è persino qualche tentativo danzereccio, del genere “discoteca per mongoloidi” più che altro, che poi è l’unica musica che vale la pena ballare. “The Night Hawk” (a proposito, il brano omonimo è una specie di shoegaze per le macchine come lo suonerebbe Blevin Blectum se solo usasse una Roland al posto del laptop) è probabilmente la mia uscita Dokuro preferita. Non scherzo, veramente. Adoro questo nastro. Che devo dire di più? Qui li potete vedere dal vivo:

... ma mi tocca dirvi che la performance qui sopra, con la cassetta in questione, c'entra pochino. Ah, che poi, spinto dai Black Sabbath/Fiji, dalla curiosità, e un po’ pure dalla nostalgia, ho scoperto una cosa: e cioè che Libythth è tornato! A sette anni di distanza dal suo ultimo album, a luglio è uscito un nuovo cd, ancora per Pththalo (che tra l’altro credevo defunta). Vedi tu, i casi della vita.

Omit – Interceptor (Helen Scarsdale Agency, 2008) / Seht - Dead Bees ((the((quiet)earth))suite) (PseudoArcana, 2008)

2008-09-01T14:14:00.004+02:00

Nuova Zelanda terra inospitale, selvaggia, aborigena, ai confini del creato, a due passi dalla fine. Purtroppo non ci sono mai stato, quindi non posso certo ergermi al ruolo di tour operator e magnificare le bellezze terrene e paesaggistiche, ma da un punto di vista strettamente musicale di Nuova Zelanda se ne parla da anni e quindi capirai la novità di farlo ancora. Ma del resto siamo tutti innamorati di quella terra, di quei suoni, più o meno da quando a Scaruffi gli scoppiò una vena in testa ascoltando Dadamah e Dead C. e da li con i dischi della prima Kranky, fino al recente articolo di Mattioli dall’immortale titolo “KIWI 2000”. Ora, nella fattispecie, mi incarico di parlare brevemente (e superficialmente) di due recenti dischi targati NZ che rientrano a pieno titolo nel discorso, così… tanto per continuare a celebrare il culto.

Dietro la sigla OMIT si nasconde un certo Clinton Williams. Uno che deve avere un sacco di problemi di comunicazione con il prossimo. Personalmente scoprì la sua musica grazie ad una raccolta/compilation amatoriale chiamata Lathe Cuts che si trovava su soulseek qualche tempo fa e se non erro fu strombazzata ai quattro venti dal prode cercatore d’oro Starmelt (Andrea De Pellegrin). Nella compilation c’erano un sacco di nomi sconosciuti e un sacco di nomi più noti. Nella maggioranza dei casi era tutta gente con le chitarre al posto giusto tranne questo Omit che balzò subito al mio orecchio. Scoprì dopo che Omit era un solo artist e che aveva pubblicato per la Corpus Hermeticum, un biblico triplo intitolato Quad che era un po’ la punta dell’iceberg di una produzione tentacolare e ovviamente completamente solipsistica e masturbatoria, di cassette e cdr in proprio, attraverso un’etichetta che definire casalinga è poco, chiamata Deepskin Conceptual Mindmusic. Due anni or sono Jim Haynes con la sua Helen Scardale Agency ristampò il doppio album Tracer, e ora in questi giorni fa lo stesso con questo Interceptor. La caratteristica di Omit è quella di fare proprio quello che dice il nome della sua label: MusicaMentale Concettuale ProfondamenteSottopelle. Generalmente i nomi presi in prestito per spiegare di che musica si tratta sono Clock DVA (ma rallentato e scassato), Mika Vainio e Pan Sonic (ma meno hi-fi), Throbbing Gristle e l’universo industriale in toto (ma più concettuale e meno orrorifico), Klaus Schulze (ma meno cosmico).

Insomma, non c’è proprio nessuno che faccia esattamente quello che fa Omit. Per me è una specie di Jandek digitale e per via della sua produzione incessante e delle sue durate chilometriche mi fa venire in mente Muslimgauze (ma senza essere medio-orientale pro Hezbollah!). Interceptor è ovviamente un doppio disco lunghissimo e pesante come un meteorite che si stacca dall’orbita di Saturno e ti piomba dritto dritto sulle palle. Non esattamente musica da ascoltare quando si vuole passare un po’ di tempo in spensieratezza o quando fuori ci sono le giornate di sole e i bimbi giocano in cortile, ma hey… state sul merda blog, quindi siete in qualche modo già coscienti dei vostri peccati. Contraddistinto dal solito e costante ticchettio digital-valvolare-analogico-androide Interceptor mi sembra anche più monolitico del precedente Tracer. Sicuramente meno votato alla dark ambient e più al battito inintelligibile. Soprattutto per il primo disco. La sci-fi post-atomica di Omit non prevede nessun Hal 9000 che impazzisce e non ha ancora scoperto i cristalli liquidi. Omit non è gli Autechre. I suoi loop digitali conservano sempre un fascino grezzo, valvolare, lo-fi, in alcuni casi molto sporco come possono esserlo certi ritmi dei Factrix. Più che sulle navicelle di 2001, stiamo dalle parti della fantascienza cheap del primo Solaris di Tarkovsky. O meglio ancora, siamo già nel dopo bomba “con gli avvoltori sulle case sopra la città, senza pietà”. Omit sonorizza “la follia che nelle strade va” con gli allucinati corridoi di HorZtial Tracking SyStem, Transmitter LoGGer, Drop PROcess Operator, ToTal Point Failure, WaveForm Rider. La durata è eccessiva, ma per calarti nel suo mondo Omit ha bisogno di prenderti per sfinimento. Dopo due ore di ascolto di Interceptor sei in uno stato di trance allucinatorio. Dopo 8 ore ininterrotte perdi cognizione del tuo status di essere umano. Dopo 12 ore sei un androide.

L’altro aborigeno di questa doppia recensione è un altro dei miei eroi, il multiplo Seht, also known as Stephen Clover. Oltre al fatto che Stephen fa un sacco di cose, tra cui il programmatore in php, infatti è lui che ha programmato il sito nuovo di Foxy Digitalis, Stephen è anche uno che fa, mangia e caca droni, come se niente fosse. Fin dal primo momento che l’ho ascoltato mi sono subito innamorato di lui. In senso intelletual-musical-platonico ovviamente. Se avete letto KIWI 2000 (ma non era più fico chiamarlo KIWI 2001: Odissea nella Nuova Zelanda?) sapete già tutto e io non starò a dilungarmi ulteriormente. Ma Seht se ne esce quest’anno con questo suo ultimo lavoro, che a parer mio va a fare direttamente il paio con The Green Morning. Dead Bees si compone di due lunghissimi movimenti. One Moment dura 36 minuti. A Danse. Four Moments ne dura 23 di minuti. Sono droni quindi cosa volete di più? E poco importa che Campbell Kneale sostenga che definire la musica di Seht come drone music è come dire che l’antartico è bianco, One Moment proprio quello è…una placida passeggiata di droni con le onde bianche dell’antartico a fare da congelante e congelata marea… infatti per metà stiamo a due passi dalla new age bella e buona, per l’altra vicinissimi alla musica cosmica. Ben più strambo e anomalo l’altro brano. Field recordings e campionamenti rielaborati di note d’organo per un balletto stile Lago dei Cigni che vengono piano piano coperti da un noise di sottofondo e poi inabissate nuovamente nell’oltremondo dei droni sospesi cosi caratteristico di Seht. Detto poi che il disco esce per la Pseudo Arcana di Anthony Milton figlia e ultima erede delle ormai mitologiche Corpus Herneticum e Xpressway, avete un distillato perfetto (quasi… qui non ci sono le chitarre) del sempre moderno e mai inattuale sound neozelandese.

Factums - "A Primitive Future - Original Soundtrack" (Assophon, 2008)

2008-08-26T12:29:00.004+02:00

I Factums hanno sempre avuto un certo gusto per le copertine dei loro dischi. “Alien Native” piazzava un paio di semiaborigeni pittati e nascosti da copricapi strani, “Spells and Charms” un insetto-fossile, “The Sistrum” tre mostri marini mezzi uomini e mezzi pesci. Metteteci poi le loro esibizioni live e la collaborazione col videoartist Brent Watanabe, e avrete più o meno un risultato del genere:

Insomma, quello che voglio dire è che il trio di Seattle una sua estetica precisa ce l’ha. Viene da pensare a un mondo al tempo stesso preistorico e futuribile, sfasato e un po’ selvaggio, alieno come furono alieni i panorami di Residents e Men’s Recovery Project, due nomi che – guarda caso – paiono influenzare in maniera profonda l’operato del gruppo. Prima ancora che fare musica, i Factums suggeriscono un immaginario: recentemente mi è capitato di scambiare un po’ di chiacchiere con loro, e tutti e tre hanno molto insistito sugli aspetti “visivi” della faccenda. Che questo “A Primitive Future” sia quindi concepito come original soundtrack di un film che non esiste, e che già nel titolo dichiari l’universo di competenza (un “futuro primitivo”, appunto), non stupisce granché. Ah già, e poi c’è la copertina: raffigura una foresta di felci sfocata, ambigua, come immersa in una nebbia che potrebbe appartenere tanto a una Terra dei primordi quanto a un pianeta parallelo. E’ il mondo dei Factums, quello stesso dove scorrazzano gli aborigeni selvaggi e i mezziuomini del mare.

La musica viene di conseguenza. “A Primitive Future” è il più sperimentale tra gli album del trio, il che sembra inevitabile visto il concept alla base del progetto. Qualunque sia il film di cui il disco è colonna sonora, deve trattarsi di un film dalla trama labile e dalle immagini, più che rovinate, guastate da un tempo misurabile in ere geologiche: i suoni arrivano dal nulla e nel nulla spariscono, le trame sono astratte, le geometrie incerte, e la sola Lotus, piazzata tra l’altro quasi in apertura, sembra ricordarsi (seppur vagamente) della vecchia forma-canzone, trascinandosi per diversi minuti di cavalcata in consueto stile Chrome-Cabaret Voltaire. Il resto dei brani si muove tra balbettii analogici, voci filtrate, e improvvisazioni in circuit bent, il tutto ricoperto – come al solito – da una coltre di bassa fedeltà che è da sempre lo strumento aggiunto del trio. I riferimenti stanno ancora in quel postpunk di confine che lega assieme Throbbing Gristle e Minimal Man, Residents e Factrix, Sheffield industrial e San Francisco Subterranean, ma la sensibilità è di stampo garage, e la prassi molto simile a quella dei noisers anni 2000. Mancano, si diceva prima, le canzoni, e un po’ è un peccato perché dopotutto sono le canzoni a fare dei Factums un’insolita eccezione a cavallo tra scelleratezze out e istintività weird punk. Ma le lunghe, estenuanti Basin e Looking for the Armpit of a Snake suonano morbose e assillanti come meglio non potrebbero, e a tal proposito ha ragione la Assophon (qui al suo terzo numero di catalogo; l’etichetta è legata a stretto giro con Sublime Frequencies e Sun City Girls) quando ipotizza una versione sci-fi di roba alla Dead C. Non male.

Dredd Foole - Kissing the Contemporary Bliss (Child of Microtones; 2005; Family Vineyard; 2008)

2008-08-10T14:50:00.002+02:00

C’è una cosa che dovreste sapere prima di acquistare questo album, ma anche (e forse soprattutto) prima di ridurlo (o scaricarlo) in mp3. Questo album contiene fantasmi.

Letteralmente, e adesso vi spiego perché. Ho le prove inconfutabili.

Siccome stiamo ad agosto e dacchè non posso più riempire sacchi di barbabietole durante l’estate mi ritrovo a dover fare i conti con la spiacevole contingenza di dover fare le ferie i primi 15 di agosto. Naturalmente la situazione mi ha colto impreparato e siccome non sono aduso a programmare le ferie con quei 4 mesi di anticipo mi ritrovo a casa, immerso in un caldo pernicioso e con nulla in giro da fare che non siano concerti di salsa, sfilate di moda provinciali, feste sfinenti e barcollanti sulla spiaggia e passeggiate scialbe e guardare le magliette e le scarpe che tirano quest’anno (e nessuno pensa mai ai calzini!). Ad ogni modo la Family Vineyard ha la bella pensata di ristampare questo doppio cd uscito in cd-r nelle solite ridicole 99 copie nel 2005 su Child Of Microtones, l’etichetta degli ubiqui Matt Valentine ed Erika Elder. La ristampa del disco ha riportato la mia attenzione su Dredd Foole, personaggio chiave della New Weird America per come la battezzò David Keenan nel 2003 all’indomani del Brattleboro Music Festival e sorta di grande vecchio della scena tutta, ma su questo torniamo dopo.

Il punto è che finalmente mi ritrovo per le orecchie un bel po’ di sano stoned-folk sbrodolante psichedelia e solitudine. Niente di meglio come sottofondo per le mie escursioni notturne alla ricerca del fresco nelle strade spoglie e tra le case meno ovvie della mia cittadina. Bello, fresco e riconciliante. Capita poi che me ne torno a casa, piuttosto tardi, e mi butto a letto dopo aver riposto, spento, sul comodino il lettore di mp3 reduce da una sessione di una cinquantina di minuti del folk disastrato di Foole. Fuori c’è vento, le tapparelle sbattono e si sente qualche sibilo. Forse addirittura troppi, tant’è che aprendo gli occhi scorgo una terrorizzante luce blu alla mia destra. Mi levo abbastanza di soprassalto e scopro che il lettore si era acceso e dalle cuffie provenivano gli ululati acustici di Foole. Forse non l’avevo spento bene. Lo spengo di nuovo e mi rigiro ma tempo altri 3 minuti e il fenomeno si ripresenta. Accendo la luce, scuoto la testa e spengo nuovamente il lettore, curandomi di premere il tasto di spegnimento più a lungo del necessario. Chiuso e mi rimetto a letto ma, manco a dirlo, ancora una volta gli echi del wild-folk di “Kissing the Contemporary Bliss” si ripresentano al mio orecchio sinistro. A questo punto smembro letteralmente il lettore e gli levo pure le pile. Quella notte poi ho dormito fino a mattina. I fantasmi almeno delle pile hanno bisogno.

Vorreste poi sapere della musica? Beh, per quanto mi riguarda è la cosa migliore di Foole, grande anche per i suoi innumerevoli difetti.

Dell’uomo si sanno all’incirca queste cose: Dan Ireton classe 1950 pare che abbia alle spalle un’esperienza estemporanea in una garage-band nei 60’s, nell’area di Boston in cui ancora risiede. Negli 80 realizza due album e qualche singolo coi Din, che di fatto erano il Volcano Suns, formazione di Peter Prescott, ex batterista dei Mission of Burma (i quali furono la backing band di Foole nei suoi primissimi singoli). In questi dischi, improntati a un rock aggressivo dalle tinte post-punk ma nella sostanza non poco tradizionalista e memore dei ’60, spicca soprattutto la voce autoritaria, non bella e nemmeno troppo intonata, di Foole che ha una capacità spiccata e probabilmente innata di conferire drammaticità a quello che canta. Negli anni ’90 i Din faranno un altro disco (che non ho ascoltato) e la formazione annovererà gente come Thurston Moore, Chris Corsano e i Pelt.

Da solista il suo primo album, “In The Quest Of Tense” del ’94, pare che abbia colpito in profondità parecchie orecchie (cioè, il disco ha venduto un cazzo, ma è arrivato alle orecchie giuste): almeno Matt Valentine, i Charalambides, Jack Rose e Ben Chasny, gli uomini chiave della New Weird America e del festival di Brattleboro, al quale partecipò Foole, ovviamente, ma anche un vecchio ancora più vecchio come Michael “The Snock” Hurley. “In The Quest Of Tense” è piuttosto simile a “Blue Corpse” di Jandek (tra i preferiti di sempre di Christina Carter, guarda un po’), nel suo afflato buckelyiano e nella sua solitudine disperata. Le differenze sono che Foole cerca di suonare leggermente meglio del roscio texano e che con la voce emette vocalizzi liberi e animaleschi, a loro modo persino lievi, che non esistono nell’ancor più monocromatica musica del “collega”.

Ad ogni modo questo “Kissing the Contemporary Bliss” è il secondo disco realizzato da Foole con Valentine e la Elder (dopo l’inferiore Daze on the Mounts, già ristampato l’anno scorso) e anche il non poco importante banjoista Coot Moon, che contribuisce ad alleggerire la ridondanza di brani come Walk Right In e a dare sostanza terrena al deliquio di Boom Boom. Il punto è che anziché brancolare nelle ombre di un folk stralunato e strastonato come nelle uscite precedenti c’è molto più spazio per il blues, le acusticherie spinose e gli spazi vuoti. La voce, che è la sua caratteristica migliore, si sente anche meno del solito ma il disco rimane molto bello. Valentine e la Elder sono i collaboratori ideali del nostro, perché capacissimi di destreggiarsi in maniera profonda, spirituale e professionale insieme, nei mille rivoli della cosa psych-folk, laddove Foole è un musicista semi-autistico ma capace di superare in un attimo e di gran lunga il flebile duo per intensità interpretativa, imprevedibilità, senso di dannazione e lieve sentore di cialtroneria.

Che dire, trattasi di folk acustico tradizionalissimo dilatato e disastrato a dovere, con qualche sporadica accelerazione slide (la dylaniana Girl From The North Country), impregnato di voci livide e fantasmi veri (l’impaurito astrattismo di Above Ground Friend , prossimo al Keiji Haino sublime e lunare di “To start with, let's remove the color”), qualche parentesi strumentale più lieve e interlocutoria in mezzo ai cocci rotti, ai giochi di specchi elettrici e ai sommessi e per lo più irriconoscibili omaggi ai maestri (oltre a Dylan anche Robert Johnson, Washington Phillips e Gus Cannon

Video Madness #2 - Lau Nau, figlia del nord

2008-07-20T13:08:00.004+02:00

Warmer Milks - Soft Walks (Animal Disguise, 2008) / James Jackson Toth - Waiting In Vain (Rykodisc, 2008)

2008-07-05T11:31:00.004+02:00

Soft Walks. Passeggiate tranquille. Mentre scrivo non so esattamente quanti gradi ci siano fuori il mio corpo. Sul balcone (che ovviamente da a Sud) una lucertola stravaccata e gaudente mi guarda compiaciuta. Dove cazzo siamo finiti qui? In Amazzonia o nelle Isole Andorre stanno più freschi. Tra l'altro hanno un sacco di vegetazione per ricambiare ossigeno con anidride carbonica. Ma noi no. Noi abbiamo le automobili che sbuffano smog, i cementi armati, gli asfalti che emanano miasmi mefitici. Se guardo all'orizzonte i contorni delle cose e delle persone si modificano. E' come nel video di Black Hole Sun. Mentre arrostisco la mia barbie sullo spiedo segnalo due modi diversi di fare gli americani. Tu vuò fà l'americano no? Procedendo con ordine. Scena: underground fognesco americano. Svolgimento: una carriera molto consueta (ormai) di uscite in ogni forma e grado. Conclusione: Non ci si capisce più niente. Moriremo soffocati dalle uscite discografiche... certo... sempre meglio che morire infilzati su una canna di bambù nella giunga cambogiana dopo tutto.

Warmer Milks è la nefasta creatura di tale Mikey T. Due anni or sono, sulle prestigiose pagine di SentireAscoltare, segnalavo il capolavoro maligno della band http://www.sentireascoltare.com/CriticaMusicale/Recensioni/2006/recensioni/warmermilks.htm, Radish On Light, una vera mazzata di nonsicapiscebenecosa, un po' metal, un po' noise, un po' boh. Mikey T è un tipo molto buffo e inquietante con uno strabismo per niente assimilabile a quello di Venere. Mikey T è uno che se viene a bussare alla mia porta, io non lo aprò. Comunque sia, quest'anno i Warmer Milks avevano tentato di replicare quel pregevole guazzabuglio con un disco malissimamente riuscito, sotto l'egida della Release The Bats. Poi c'è stata una cassettina su Fuck It Tapes. Ma ora è arrivato il momento per il secondo disco con le palle sotto, il qui presente Soft Walks, pubblicato proprio in questi giorni da Animal Disguise.

Soft Waks. Passeggiate tranquille appunto. Fa caldo, non corriamo e non urliamo. Mikey T si reinventa country man di buona mano, sulla scia di Will Oldham e nientepopodimenoche NEIL YOUNG. Me' cojoni direte voi. E appunto. Mikey T ce la fa.

Ovviamente alla sua maniera, quindi è tutto un po' disgraziato, degradato, scassato. Quello dei Warmer Milks è un contry rock con il tumore al cervello. Tutto quello che di bello c'è nei dischi di Neil Young - senso dell'epico, senso dell'immanente, empatia e pathos - qui è trasformato in debosciate cantilene per uomini molto piccoli e molto poco Malboro. Le stonature della voce fanno il verso a quelle di Oldham, più perchè non c'è altro modo di cantare sta roba che per vera voglia di omaggiare il maestro. Poi ci sono i segnali che la follia galoppa. Roba che normalmente non dovremmo trovare in un disco di classic rock americano con le chitarre acustiche. Certi vaneggi psichedelici, certe intonature psycho stile Norman Bates. The Truth è una schifezza di demo suonata in presa diretta nella camera affianco. Tutto molto lo-fi. Metteteci pure certi accenti Varnaline. Abbiamo finito. I Warmer Milks se ne escono con uno dei dischi più strambi dell'anno.

Sempre meglio di James Jackson Toth che ormai non ce la fa più. Non si regge in alcun modo in piedi. Mi fa anche certamente piacere fare la parte dell'integralista islamico underground che smerdizza qualcuno che approda su major ma che il Dio del Rock e la Madonna degli Alternativi mi benedicano dall'aldilà. Io non dico nulla. Segnalo solo il video del primo singolo, ripreso da Stereogum, tanto sempre merda music è... :

Sun Araw - The Phynx (Not Not Fun, 2008)

2008-06-11T09:51:00.006+02:00

Dunque, sarò breve e conciso perchè inizia a far caldo, e lungi da me trattenervi per più di qualche minuto davanti al monitor del pc. Prima che vi spostiate su brazzers.com però, vi chiedo: conoscete i Magic Lantern? No? E che ci campate a fare? Comunque sia i Magic Lantern sono un’interessantissima banda di Long Beach che ha licenziato, nel 2007, un paio di cd-r di poltiglia trance-psichedelica davvero ben fatta. Tra le cose migliori uscite l’anno passato in ambito weird (…). Ora, si dà il caso che Cameron Stallones, il chitarrista di suddetta banda, abbia messo su il suo bel progettino personale (e sai che novità…), che dal punto di vista sonoro si tiene più o meno sulle medesime coordinate del gruppo madre. Sun Araw quindi, e aprite bene le orecchie perché questi sono ipnotici abbestia. Pochi cazzi.
Allora se vi piace il suono oscuro e pseudo-indianeggiante che ha fatto la “fortuna” di formazioni come GHQ o Starving Weirdos, qui troverete pane per i vostri denti.
Perché “The Phynx” è un rituale occulto in piena regola, in quattro pezzi quattro che scorrono via senza lasciare il benché minimo spiraglio di luce. Scuri, opprimenti, tribali, i Sun Araw suonano come degli Skullflower sfatti o come degli Spacemen 3 in pellegrinaggio in India.
“Fog Wheels” è psichedelica liquida, arricchita da una voce mesmerica che pare provenire da chissà quale anfratto dell’inferno. “Harken Sunshine” prova invece ad invadere i territori dell'Animal Collective, riuscendoci in verità benissimo. “Hive Burner”, invece, paga dazio agli Spacemen 3, ma con una certa classe, mentre la conclusiva “The Phynx” è l'incrocio tra il ronzio di uno sciame di locuste impazzite e il frastuono delle macchinette per l’aerosol, avete presente? Bellissimo.
Stop, fine del discorso. Solo un avvertimento ai malati di mente che bazzicano queste pagine: non sognatevi nemmeno di caricarli nell’i-pod e di ascoltarli in spiaggia…solleone + Sun Araw = materia cerebrale (la vostra) sulla sabbia.

p.s. alcuni di voi (stramaledetti) mi hanno scritto, lamentandosi dei pochi post di questi ultimi mesi. A costoro rispondo che Pillaloo è vivo e vegeto, e che vi sommergerà di merda ancora per molto (si spera…).

A GONZO REPORT: DEEP INSIDE THE G-SPOT!

2008-06-02T18:01:00.024+02:00

Ancora Michigan, due tipi di carcasse: copertoni scoppiati ai lati della strada e animali non identificabili, il solito vuoto siderale intorno, da pianura padana vista da molto lontano, fattorie, silos, boschetti neri, gigantografie pubblicitarie. Comincia con noi il 15 agosto 2007 su qualche highway a far finta di essere qualcun altro. Evasi, assassini, drogati, gente che ha lasciato apposta le impronte sul luogo del delitto solo per provare l'adrenalina di un ulteriore inseguimento. O ancora folli strangolatori di chitarre e assatanati pigiatori di pedali, gente che anche per azionare il tostapane riesce a metterci di mezzo un po' di circuit bending. Siamo invece nati in italì, e tanto per cominciare stiamo ben attenti a non sbagliare uscita prima di ritrovarci con le chiappe a terra, vale a dire in Ohio. Lì un'altra volta, magari. Oggi invece siamo diretti in quel di Ann Arbor. Poi, una volta arrivati, dovremo trovare il punto g.

L'idea di andarcene in giro a chiedere dove si trova il punto g non è che ci esalti più di tanto. Sarebbe un esperimento interessante da fare, ma non in questo paese puritano dove prima della seconda birra le ragazze sono molto cortesi e basta e dopo la terza la bibbia la usano come sottobicchiere. Quindi seguiamo paro paro la cartina, cosa non impossibile visto che Ann Arbor avrà anche dato i natali a Stooges, MC5 e Destroy All Monsters ma è una cittadina pulita, ordinata in cui le staccionate fanno bella vista di sé, a contenere i soliti giardini con al centro il solito vialetto che s'inerpica poi sulla solita veranda. "G-spot" si chiama il posto e non è una cavità, questo va detto, e neanche una protuberanza o un cunicolo di mucose. Il punto g è, come molte altre cose difficili da trovare, proprio in mezzo a tutto il resto, ben mimetizzato. E' insomma una casa. Il punto g è una casa che se ci entri sei fortunato e se resti fuori ti arrangi come puoi. Noi per stavolta entriamo. Fra queste quattro mura sta per partire uno dei basement show più grandi di tutta la stagione. Ci accoglie un ragazzo di nome Jordan, anche lui ordinato come una casa dietro una staccionata e quindi totalmente folle quando lo ritroveremo, poche ore dopo, a urlare dentro una cantina immersa nel buio.

Fuori rincontriamo anche Josh degli Our Brother the Native. Ci dice che stasera ci saranno più o meno tutti quellli che hanno anche solo un minimo progetto musicale, lì in Michigan. Esagera, ma la cosa ci spaventa e ci eccita non poco, anche perché sappiamo che sarà l'ultimo concerto a cui assisteremo prima della partenza. Stiamo cercando di rifarci del tempo perso altrove, cercando di non pensare che ci siam giocati per un solo giorno i Wolf Eyes e Panicsville che suonavano a East Lansing, a due passi dal posto dov'eravamo alloggiati. Non si capisce ancora bene chi suonerà ma la cosa sembra più promettente del previsto. I furgoni cominciano ad affluire come le station wagon nell'incipit di "Rumore bianco" ma non è così bello, temo. Dentro i furgoni però di roba per fare rumore ce n'è abbastanza per tutti.
Per ora ci allontaniamo, ben consci che se mangeremo non sarà una pizza e se mangeremo una pizza non torneremo indietro per raccontarlo. Il mini-market più vicino non offre gran che, intravediamo appena la faccia annoiata dell'indiano che lo gestisce mentre fa sparire chissà cosa sotto il bancone. Ancora una volta ci perdiamo in mezzo ai filari di case che staremmo a guardare per delle ore. Passiamo sotto i tralicci da cui pendono tutta una serie di scarpe da ginnastica annodate fra loro: una tradizione qui, oppure un'abile mossa pubblicitaria della nike. Sulla veranda degli studenti ci guardano un po' incuriositi mentre scattiamo foto.

Lì vicino, questione di pochi isolati, c'è la University of Michigan dove insegna non so cosa Eric Cook, ex batterista dei mitici Gravitar e musicista elettronico per i fatti suoi. Mesi dopo mi dirà che gente come Olson e Dilloway facevano le stesse cose che fanno oggi già anni fa (grafica, musica, produzioni su produzioni) ipotizzando che l'unica differenza fra vecchie e nuove generazioni sia proprio questa perseveranza, questa convinzione che sembrerebbe non essere ancora scemata, di poter andare avanti all'infinito. Qualche dubbio, in verità, resta, nonostante sia difficile nascondersi che una scena musicale così trasversale forse l'America non l'ha mai avuta.

Al nostro ritorno la situazione si è decisamente movimentata. La veranda scricchiola sotto il peso di gente che muove i deretani al suono di musica r'n'b, e sarà pure fatto con autoironia (o vera passione, chissà) ma è davvero troppo per un inviato di pillaloo a cui non resta altro che tapparsi le orecchie e entrare abbastanza indignato. Siamo qui per la musica di merda e merda music avremo. Scendiamo quindi di filato nella cantina che come al solito si apre come uno strapiombo, con una scala fatta apposta per rotolare giù e rompersi molte ossa. Appena il tempo di prendere posto e intravedere un po' di strumentazione sparsa su un tavolo (e tre figuri subito dietro) che un tizio spegne la luce e dà inizio all'apocalisse. Loro si chiamano Crosse Humiliation ed è facile ribattezzarli subito come nipotini dei Wolf Eyes, anche se chitarre non se ne vedono. Così a memoria direi che entrambi urlano (uno è il Jordan di cui sopra, l'altro un ciccione che sembra Barney dei Napalm Death - e che lo prenda come un complimento). Nell'oscurità mi sembra d'intuire un microfono a contatto collegato con un pezzo della batteria, ma i display della strumentazione cominciano ben presto a traballare per sperare di poterne sapere di più. Non è solo a causa dell'harsh sparato che ci viene incontro, è che il pubblico - una ventina di persone, non di più - si accalca sul tavolo e dev'essere ricacciato indietro a forza dal tizio che si era occupato di fare buio in sala. Più la musica cresce in decibel (non tanto, quindi, in intensità) più il pubblico si fa sotto come se aspettasse un segnale per qualcosa di preciso. Le pareti sembrano tremare e scrostarsi, il rimbombo è davvero notevole, anche se a livello musicale non ci troviamo di fronte a niente di originale o di eccessivamente ricercato. Quando la calca si fa ancora più molesta e i corpi cominciano davvero ad accavallarsi è come se venissero lasciati liberi i cani: a un certo punto ci si avventa sul tavolo, il pezzo di batteria viene abbrancato e lanciato alle spalle di Jordan - mancato per un pelo - il tavolo viene agitato come in una seduta spirtica, i display spariscono sul pavimento nero, partono anche i microfoni e i pedali: tutti quanti urlano, abbaiano. Non c'è più niente con cui produrre suono: quando la musica smette si accendono le luci. Il tavolo è a gambe all'aria insieme a tutto il resto. Ce ne andiamo prima che comincino i sacrifici umani perché l'impressione di aver assistito a una specie di rituale è molto forte.

(i Crosse Humiliation han fatto uscire un paio di cassette per la Chondritic, la prima delle quali omonima, è proprio quell'harsh lì, la seconda - "A Very Young Rider" - cambia totalmente stile e preferisce atmosfere più cupe, una tendenza sempre più marcata nel Midwest noise. Ho scoperto solo dopo che ne fa parte Grey Holger/Hive Mind che quindi nella stessa serata dovrebbe aver suonato anche come Kvlts).

La cosa dolorosa non è starsene in un angolo in una casa devastata dalla stessa epatite c che vagava liberamente nella casa di Kalamazoo, o non conoscere quasi nessuno, o ancora scattare foto in giro come neanche un tedesco a Venezia mentre, insomma, questa è una casa qualunque, praticamente identica a quelle che ha a fianco. (Casa che sta per essere evacuata oltretutto, il mattino dopo mi dicono, ne siano testimonianza le valige allineate in fondo alla bidonville del salotto). La cosa davvero dolorosa invece, dicevo, è restare sobri in mezzo a un posto in cui tutti bevono e la frase o il pensiero "i gotta another beer" è il più gettonato della serata. Ma il viaggio di ritorno si preannuncia a notte fonda e non so perché ma in Michigan il buio sembra più buio e le autostrade non brillano per l'illuminazione e, in generale, non brillano proprio con tutti quesi boschi asserragliati ai lati come muraglie infinite. Quindi bisogna restare lucidi fino in fondo. Intanto vaghiamo in attesa che il prossimo gruppo cominci il suo set.
Appena sentiamo mezza nota ci ricatapultiamo di sotto e troviamo nientemeno che i Demons, vale a dire Nate Young dei Wolf Eyes (con espressione non proprio lucida) accompagnato dalla dolce metà Alivia Zilich e da quello che mi sembra un alcolizzato all'ultimo stadio (per esclusione quindi Steve Kenney). Ci sono due vecchi synth a fronteggiarsi l'un l'altro, la Zilich in mezzo a proiettare video ipnotici, onirici, rigorosamente in bianco e nero come già fa come Video Madness. I suoni lunghi, psichedelici e inevitabilmente kosmici s'intrecciano in una spirale ancora più lunga, diluita nel vortice delle immagini che scorrono poco più in là, una spirale sul muro che, man mano che passano i minuti, assomiglia sempre di più a un buco spazio-temporale. Davvero freak e con un suo fascino perverso, apprezzabile soprattutto se non sei sobrio, anche se "miracolo" è l'ultima parola che mi viene in mente. Le cose uscite su AA records comunque sono da recuperare.
Si fa strada un pensiero che si era annidato in noi fin dall'inizio alla vista di tanta gente sparsa qua e là, oltre che di amplificatori, pedali e quant'altro portati a spasso per le stanze, e cioé che ci troviamo di fronte a una specie di party o di happening più che a un vero e proprio concerto. Le modalità delle altre esibizioni ci dimostrano che non abbiamo torto, ma anche che è una serata aperta in cui è sì bello divertirsi ed esprimersi ma anche mostrarsi, far vedere che si è parte di una cosa sì sporca ma tanto cool. Puntuale inoltre la ripresa audio e quella video di ogni esibizione che nella merda music non si butta via niente, una cosa questa che sta già stufando da tempo ma che, nonostante tutto, continua ad avere un senso.

Non so quanto tempo passi prima che ci ritroviamo ancora di sotto avvolti dalla penombra. Stavolta il progetto non ha manco un nome ma si tratta senza dubbio di Aaron Dilloway e Mike Connelly, come a dire passato e presente dei Wolf Eyes e una buona fetta dell'underground che conta, a questi livelli (basterebbe anche solo il nome degli Hair Police di Connelly, ma se poi attacchiamo a elencare tutte le produzioni di Dilloway non ne usciamo vivi). Inutile dire che sono figure molto rispettate da queste parti e come al solito è l'umiltà a farla da padrona, senza protagonismi di sorta o atteggiamenti da rockstar (anche se Connelly che da teenager fa il guitar hero nella sua cameretta ce lo vedo bene). Musicalmente parlando, da quel po' che si è sentito, siamo ancora a una fase iniziale di composizione: la chitarra di Connelly non sfregia ma anzi si affida a note cadenzate, lunghe e reiterate, che si sovrappongono a quelle tetre del synth di Dilloway, in un festival di droni e risonanze. Da allora non è ancora stato pubblicato niente, segno che forse il disegno dev'essere messo maggiormente a fuoco o che debba trovare adeguata collocazione all'interno dell'estetica dei due. Nel frattempo però, visti i nomi coinvolti, restiamo fiduciosi. Risalendo inciampiamo in numerose lattine vuote, con sempre più sete addosso.

C'è una volante della polizia che passa spesso davanti alla casa. Senza rallentare troppo l'andatura tiene d'occhio la veranda traballante e le lattine che man mano si svuotano. Ormai è notte ma giurerei di aver visto il poliziotto che guidava con gli occhiali da sole, ma dentro il punto g si sta così bene che tutto è ridicolo visto da lì. Neanche il tempo di girarsi (sono nella bidonville accanto a uno scatolone ripieno di cassette e di una zucca di halloween di plastica) che un tizio ha appena unito lo stereo a non so che macchinario e comincia a far girare dei vinili e a distorcere il suono o a inserirci ritmiche diverse. O almeno mi sembra di ricordare. Indagando scopro che trattasi di Brian Polsgrove della HFH records e che ha collaborato con Warning Sign e con qualche altro progetto embrionale sempre in Michigan. Vedremo cosa combinerà il ragazzo in futuro, che oltretutto ha solo 20 anni.
Nel frattempo ci perdiamo qualcosa, forse gli stessi Warning Sign o i Kvlts, più probabilmente quest'ultimi visto il frastuono che a un certo punto arriva da sotto le nostre suole, ma non possiamo garantire fedelmente ogni nostro passo durante la serata. Peccato, a posteriori, visto che Charlie Draheim è un altro che qualcosa di buono l'ha senz'altro fatto vedere in questi ultimi anni. A molti non frega chiaramente una mazza della musica, è solo una festa come un'altra, questo per dare la cifra di che livello di risonanza abbiano ormai i basement show. Stessa cosa era successa pochi giorni prima a Kalamazoo dove studenti universitari entravano baldanzosi con le loro six-pack, facevano un giro e si allontanavano poi ben presto di fronte all'ondata d'urto. Restavano fuori, in giardino, a bere e a chiacchierare, come un locale qualsiasi.

Certo se era il rumore che cercavo lo trovo in cucina, fra il lavello e lo scolapiatti. E' lì che un misterioso figuro, incappucciato con una hoodie di Luasa Raleon, piazza amplificatore e un Yamaha RS 7000, oggetto che nelle sue mani sembra particolarmente minaccioso. Tutto questo, sia chiaro, non era previsto e il nostro senza prendere contatti ha fatto tutto da solo, è entrato, trovato una presa elettrica disponibile e poi musica maestro! Sta di fatto che partono subito delle basi assordanti su frequenze quasi insostenibili che svuotano in pochi secondi i già rari coraggiosi che si erano avvicinati incuriositi. Restiamo in tre: il tizio che filma, uno sulla porta e di cui si vede solo la testa che gradualmente scompare dietro lo stipite e l'inviato di pillaloo che vuole vedere fino a che punto resisteranno i piatti, i vetri e ogni cosa in preda a quel terremoto di decibel. I fischi emanati dalla macchina si ripercuotono su quelli che sento ripartire dai timpani (dopo avermeli trapassati) e si resta lì solo per vedere fin dove si può arrivare.
A tutt'oggi non siamo ancora riusciti a sapere chi sia l'incappucciato, soprattutto non essendo previsto dall'ipotetico cartellone, ma resterà nel ricordo come una specie di Superman al contrario che, invece di evitare che la metro cada nel vuoto, è alle spalle dell'ultimo vagone a spingere con tutte le sue forze. E mica perché è un sadico: lo fa solo per sentire che rumore farà quando si accartoccerà schiantandosi.

Sul piccolo televisore che si trova davanti al cesso non scorre il presente. Non ci sono notiziari, serials, film, pubblicità. Così come finora abbiamo sentito musiche fatte con strumentazione spesso vintage o che riproduce suoni che la musica industriale faceva con le motoseghe e cianfrusaglie metalliche ormai trent'anni fa, anche questo apparecchio è sintonizzato su un altrove passato. Passano vecchi documentari, video dei Color Me Badd, tutta roba evidentemente facente parte di qualche vecchia, casuale registrazione familiare in cui ognuno ci ficcava quel che più gli piaceva. Il nastro va avanti tutta la sera, poi la notte, nessuno lo sta a guardare.

Si sta facendo tardi. Si deambula, non si cammina. Ci ritroviamo a descrivere a una tizia il video di Atlas dei Battles su cui poco prima la stessa si dimenava senza conoscere nè canzone nè gruppo. Forse dovrebbe essere sempre così. Impugna il collo spezzato di una bottiglia raccolto da terra solo per buttarlo nell'immondizia, cioé un punto a caso di due piani che sembrano una discarica comunale. Non è comunque male vedere la ragazza roteare quella roba tagliente come se fosse una borsetta di Louis Vitton. Le altre case sono praticamente attaccate: c'è un cortile interno in comune, in alto una luce indica presenze umane e da una finestra al piano terra si vede una coppia digitalizzata: lui al cellulare e lei al portatile. Come non si siano ancora lamentati per il casino che proviene da cinque metri più in là resta un mistero. In Italia sarebbe già arrivato l'esercito. Per l'immondizia dico.
A distoglierci è poco dopo un tonfo che sale dalle profondità della terra, seguito da un suono lamentoso e prolungato. Andiamo a dare un'occhiata e, prima di salutare, facciamo ancora in tempo a vedere una parte del concerto di Envenomist. David Reed si è distinto in questi anni per le spirali dark ambient a nome Luasa Raeolon ("The Poison City", fra l'altro, è uscito per l'italiana Eibon) e certo la sua concezione dell'elettronica è piuttosto lugubre e sinistra. Noi, del resto, non chiediamo di meglio, pur non avendolo seguito con la necessaria attenzione, neanche su cd o cassetta che sia. La sua è un'esibizione in cui al centro di tutto è l'atmosfera morbosa, per cui Reed non si agita né si contorce, muove con grande calma e attenzione le sue manopole, regola volumi, senza mai staccare gli occhi dalla strumentazione. Intorno per una volta c'è grande silenzio, qualcuno è seduto sulla scala che porta alla cantina e sporge la testa per vedere meglio l'uomo severo con la maglietta sudata. Quando usciamo si respira meglio. Non è sempre un bene. Soprattutto se è dal punto g che esci.

La storia finisce coi poliziotti con occhiali da sole scurissimi che arrivano e intimano di fare meno rumore, forse annunciano che la festa ora è davvero finita. Ma ormai è tardissimo e in ogni caso a quel punto siamo già lontani. Il buio appena usciti dalla città è molto buio. Lo prendiamo come una promessa.

(la prima e la terza foto sono ancora di Carlo Cravero)

Video Madness #1 - The Supreme Dicks

2008-05-14T08:05:00.010+02:00

Whispers for Wolves - "Language of the Dards…" (Boring Machines, 2008)

2008-05-04T11:32:00.004+02:00

Davvero difficile non pensare alla musicista americana Melissa Moore come a un incrocio fra Diamanda Galas e Richard Bishop (musicalmente dico, se no sarebbe inguardabile). Eppure nei tre lunghi brani che compongono questo “Language of the Dards…” è proprio il fingerpicking del chitarrista dei Sun City Cirls che sembra passare attraverso le mani della Moore, così come la voce umanissima e spettrale che attraversa l’inziale The Collective Darkness non può non ricordare quella di Diamanda Galas. Ma questi sono solo solo gli elementi che più saltano all’occhio di un album ambizioso che sa spostarsi con naturalezza dall’elettro-acustica al folk più visionario (per la cronaca compare anche un oboe nepalese) dando vita a una musica in cui sapersi muovere sembra essere prerogativa di pochi. Sorprende soprattutto la bellezza di un pezzo come Kuu Aari Hassu in cui la chitarra si arrampica all’infinito su un fondale in continuo movimento fatto di rumoraglia e avvistamenti, con un crescendo che viene mozzato improvvisamente dopo dodici minuti di mantra chitarristico. Posta come architrave dell’intero disco questa composizione permette così alle frequenze disturbate della conslusiva The WomanEagle di fungere da semplice coda. La natura rituale, inquietante e ciclica di questo suono lascia senz’altro spazio a ulteriori sperimentazioni, tanto che non meraviglia scoprire che per Melissa la musica è solo una parte di un ampio percorso artistico che include scultura e installazioni. In ogni caso il talento c'è ma sarà dura ritagliarsi un proprio spazio all'interno di una "scena" in cui tutti fanno tutto e pubblicano di tutto e in cui certi suoni sono ormai moneta corrente.

VVAA – Bound To Skin – 5xCD (Skulls Of Heaven, 2007)

2008-04-26T16:41:00.004+02:00

A volerlo fortemente c’è sempre il modo di stare dalla parte sbagliata. Anche quando già si parte male. Però se lo si vuole la via per andare anche solo un passo “un po’ più in là”, un po’ oltre la soglia dei buoni, o magari dei già abbastanza cattivi, propositi la si trova.

Il purgatorio della mega-compilazioni di genere è già particolarmente vasto, specie se ci focalizziamo sul macroambito delle musiche freak and weird, dal rumorismo alla psichedelia, dalla drone-music al folk improvvisato. Non sono però molte, in questo ambito, le raccolte che possano dirsi definitive, tanto per cominciare quanto per chiudere e riassumere un percorso d’ascolto privato o un sentire comune di un’epoca. Ritrovarsi di fronte a una di esse è quindi sempre un evento, che necessita anche immediate codificazioni e assunzioni di campo.

Se l’ormai mitizzata “Harmony of the Spheres” rilasciata da Drunken Fish una decina d’anni fa è unanimemente considerata la vera precorritrice delle raccoltone a tema di questi anni, le più rappresentative in ambito sommariamente drone-folk succedutesi nel tempo sono senz’altro state lo splendido triplo vinile “Fron the fruits you shall know the roots” su Time-Lag e il boxettone sestuplo “Invisibile Pyramid” su Last Visibile Dog, per nomi, provenienze geografiche e numeri la raccolta più completa di sempre.

“Bound To Skin” arriva tardi, nel 2007, anno di avvisaglie di riflusso, e per di più esce su Skulls Of Heaven, nuova etichetta-mailorder di Clay Ruby, da Madison County, Tennesse, il leader dei Davenport, fino a un paio d’anni fa band tra le più simboliche della fiorente New Weird America community e poi sparita nel nulla (con Ruby che si barcamena tra Zodiacs e Zodiac Mountain sul versante psych, gruppi ad oggi più morti che vivi, e coi Burial Hex su un inedito versante ambient-industriale). Il quintuplo cd, commissionato nei mesi ottimisti del 2005 a cinque gruppi per disco, è quindi accompagnato da un vago sentore di morte, e per di più contiene una musica sommariamente poco estatica e molto carica di dubbi, sfregi, ruggine e arcane premonizioni, per un senso di incompiutezza delle singole tracce che non celebra un bel niente (come poteva accadere nelle raccolte summenzionate), ma sorveglia con inquietudine un baratro che minaccia di spalancarsi sul vuoto.

Il suono complessivo che emerge da questo nuovo mastodonte è dunque rigorosamente rinnegato e aspro, per nulla addomesticato e a suo modo rabbioso, senz’altro dalla parte sbagliata.

Il disco uno si apre con Tomutonttu, famigerato progetto solista del finnico Jan Anderzen (Kamialliset Ystavat e mille altre cose), che parte molto bene con un ruggito sommesso, presto cesellato da ansimi campionati e pizzichi d’acustica che vanno a sfrigolare in un microdelirio di elettronica analogica fino al tribalismo marziale ebete che si trascina per alcuni minuti e alla chiosa su vagiti rantolanti. Da qui non si più che scendere e ci pensano i professionisti delle immersioni dei fondali catramosi della nuova angoscia moaning, gli Skaters che per l’occasione mettono mano alla loro paccottiglia percussiva più del solito, regalandoci anche un vero colpo di teatro ai 4 minuti: tacciono le voci e partono larghi arpeggi d’acustica fino all’emergere di una voce che pare femminile (ma è probabile che sia un filtro) ad intonare una cantilena che sa di India etnica. Novità assoluta per il duo, ma siamo dalle parti del già sentito (altrove) e dunque forse non è la strada giusta da seguire per il futuro, ammesso che gliene freghi qualcosa. A seguire il veterano inglese Phil Todd col sempiterno progetto Ashtray Navigations. Mai avuto grande passione per l’uomo e posso confermare: nella sostanza fuzz fumoso, colpi di basso che aggiustano il tiro, rado disordine percussivo nello sfondo, finchè non partono tastierine giocattolo e feedback lontani e si va a parare in cavernosità elettroniche ambientali dalla grana grossa, ma costeggiate da piccolissimi dettagli. L’influenza dei Nurse With Wound è sempre avvertibile. Il compilatore si fa vivo a questo punto con gli Zodiac Mountain ed è nebbiosità psichedelica da perdere l’orientamento, non lontana da certe cose dei Burial Hex, guarda caso. Dopo un po’ arriva la chitarra elettrica piena di riverbero e malinconia e si chiude così, in una perdizione che di gioioso ha rimasto ben poco, immaginatela come una versione molto meno furibonda delle ultime cose di Valet. Chiudono i redivivi (ma qui siamo nel 2005) Wooden Wand and the Vanishing Voice con lungo brano fatto di accenni minimi e scorticature elettroacustiche su un fondale impalpabile di elettronica junk (certamente opera di Lucas “Nonhorse” Crane) che cresce progressivamente fino a inghiottire anche quei vaghi sentori di blues che solo antenne molto fini possono captare fin dentro all’angoscioso finale.

Il secondo disco parte in quarta coi Pengo, formidabile e sempre troppo poco noto quartetto (oggi trio) di Rochester, nel nord-est americano. Moats è convulsione rattrappita, ferocia trattenuta che monta sopra un elementare pattern di tastierina elettronica. Nella musica dei Pengo è racchiusa una rabbia tremenda, fatta sfogare a piccoli tratti, secondo una prassi che richiama le maree rumoriste, tutte strappi e calcinacci, dei Dead C. A differenza dei neozelandesi però, qui non è tanto l’afflato metafisico a farla da padrone, ma un’angst terrena e bruciante, i cui contorni psichedelici altro non sono che tremolanti palafitte destinate a cedere. Una band dimenticata, a suo tempo in prima linea nella scuderia 23 Productions (la vecchia etichetta di Clay Ruby) sono i Maths Balance Volumes. Eredi naturali dei Godz, a questo giro i due mettono da parte le scordature acustiche e riversano su disco una sciagurata ipotesi di world-music tutta fiati disgraziati e petulanti, tastiere ondivaghe e spazzatura elettronica. A quattro minuti parte una scalcinatissima march-band che risolleva non poco le sorti dell’ascoltatore. La palla passa poi ai Brothers Of The Occult Sisterhood, band capofila dell’emergente movimento promitivista australiano (chiedete ai tipi della Siltbreeze). Di norma non ci perdo la testa, ma il gruppo ha la bella pensata di limitare l’istinto troglodita e il volume per rabberciare un blues-rock narcotico e drogato non poco, parecchio in linea con un’estetica rock classica, non fosse per l’esiguità dei mezzi e la pochezza strumentale. E’ poi la volta di White Dog, primo autentico sconosciuto del lotto. Il brano è particolarmente debitore dello stato d’animo di chi ascolta: se va male è un’inutile esposizione di feedback appena udibili con qualche gorgoglio elettronico e sparse note di basso e chitarra ogni qualche minuto. Diversamente, se ascoltato nella migliore predisposizione, parla la stessa lingua delle più belle ed epiche code chitarristiche dei Sonic Youth di metà anni ’80. Prendere o lasciare. C’è ancora il tempo, poi, per Armpit, la creatura di Clayton Noone, eterna promessa inesplosa della scuola neozelandese. Si parte bene con un drone oscillante su cui si innestano sbilenchi colpi di chitarra e tastiera, finchè un farraginoso feedback granuloso non inghiotte tutto contorcendosi stancamente fino alla fine, in uno spegnimento rimandato più volte (il brano di chiama “Grunge King” se volete farvi l’idea del tipo di suono).

Aprono le danze del terzo disco Fursaxa & Zaimph, ossia Tara Burke e Marcia Bassett (Double Leopard, Hototogisu, GHQ) che una decina d’anni fa suonavano insieme a nome Un (un buon lp su Siltbreeze per loro). Il brano unisce perfettamente le abilità delle due: vocalizzi allungatissimi a effetto doppler percorsi da epiche traiettorie di chitarra slegata e siderale con una tendenza al lento crescendo dei decibel. Dopo di loro è la volta di Axolotl con un brano tra i più statici del lotto, una tappezzeria ambient che nel dna porta del stimmate di un noise gorgogliante ridotto a ferrea stabilità dronica, sulla linea dell’acclamato “Telesma”, disco tutto sommato di svolta per il buon Karl Bauer. A seguire c’è Astral Social Club, ossia l’altro veterano inglese Neil Campbell. Il brano ha una sua originalità: sirene vocali in un andirivieni narcolettico con timide sovrapposizioni, sotto la cui coltre si agitano piccoli rumori molesti, come petardi scoppiettanti. Ai 5 minuti parte una bordata di liquido power-noise, decisamente gratuita, che conduce a un finale di sordi drones in libera uscita. I lanciati Excepter fanno poi capire di essere ormai ben poco interessati alla comunanza di intenti col resto della comunità freak. Il loro brano è chiaramente uno scarto svogliato, un pezzo su cui si potrebbe anche lavorare, ma lasciato a se stesso: in pratica la ripetizione ad libitum di un semplicissimo pattern di tastierina e basso, con qualche intromissione di oscillatori e colpetti legnosi nel finale. Ok l’alienazione e il senso di straniamento, ma si poteva anche non partecipare, eh. Chiude lo sconosciuto PW Best con un’inquietante folata di organi (il suono è più freddo e ispido ma in qualche modo può ricordare, per chi la conosce, la ost del film “Carnival Of Souls”, uscita su Birdman una decina d’anni fa) che si concretizza poi in minimal music sinfonica abbastanza vicina a quella di Jon Gibson, solo con un dna più incline allo sfregio, ma il taglio è davvero quasi accademico.

Si riparte dalla Finlandia nel quarto disco, introdotto da Uton che ci regala la consueta immersione nei foschi scenari delle misteriose foreste nordiche. Brano senza particolari scossoni, ma le variazioni comunque ci sono, assai atmosferico e sicuramente riuscito. Si lega piuttosto bene l’oleoso e oscillante drone tastieristico dei Watersports, che in pratica sono i Blues Control qualche anno prima. Il suono è piuttosto pulito e ben definito e il lavoro è comunque efficace e svolto con una certa attenzione. A seguire il chitarrista Anla Courtis, collaboratore pressoché di chiunque in ambito impro-weird-noise, alle prese con un brano per strumento a corda (si direbbe più un koto che una chitarra) vicino ad estetiche orientali, disarticolato e ammaliante, percorso da mille fremiti tenuti sempre sotto controllo. Altri perfetti ignoti sono i Pan To Scratch, che propongono un brano di quasi inudibile concrete musique, più vicino a Bernard Gunther che non alla scuola del weird-noise odierno (ma val la pena ricordare come il suono dei Davenport, la band del compilatore Clay Ruby, nel suo ostinato riduzionismo lo-fi desse sempre l’impressione di flirtare con la musica concreta). I soliti grilli sullo sfondo, qualche colpo, rumori casalinghi, stridori che assumono vesti da drone accennato, qualche reminiscenza vaga e grossolana di certe cose giovanili di Dean Roberts e Taku Sugimoto. Un suo fascino ce l’ha. Paradossalmente annoia più in fretta il gamelan senza troppe idee dei Taikuri Tali, titolari anche di un cd nel 2005. Qui le carenze compositive sono squalificanti, peccato perché l’idea delle percussioni metalliche nella compilation non l’aveva avuta nessuno e poi verso la fine, con gli oscillatori e il canto rituale, le cose un po’ si rimediano.

Il pezzo più noise dell’intera raccolta, chitarra cartavetrata, batteria marziale e sentori Melvins / Anphetamine Reptile arrivano all’inizio dell’ultimo disco, con Wolfskull, pseudonimo sotto il quale si cela di nuovo Clayton Noone / Armpit nel suo progetto più incline al metal. Ancora una volta si parte bene, l’attitudine depressa e vagamente shoegazer che pervade il brano ne alleggerisce il pachidermico impatto, ma poi il limite è in una scarsa capacità di gestire le idee nel seguito. Gli United Bible Studies distillano sottili singulti di tastiera e voci femminili sull’orlo del feedback per poi accrescere, pregevolmente, il tasso di rumorismo in un brano che complessivamente ricorda da vicino una versione lievemente più sofisticata (ammesso che l’aggettivo abbia senso nell’ambito) della proposta musicale delle Pocahaunted. Seguono i sorprendenti Kyrgyz, scompiglio sghembo di basso-chitarra-batteria con vaghe suggestioni orientaleggianti da quattro soldi, che mantiene un controllo sorprendente (vi immaginare un tentativo molto riuscito di ricondurre all’ordine le pulsioni centripete dei Fat Worm Of Error?) con un crescendo di tensione suggerito dal basso e parecchie planate distensive da cui si riparte con la baruffa. Si scopre poi che si tratta di un supertrio: Tom Carter, Lore Chasse e Robert Horton, con all’attivo un interessante (ma a naso non altrettanto bello) cd su Digitalis. Veri sconosciuti sono poi i Navy Black, anche qui sul filo dell’imperscrutabile. In pratica sgarbate pennellate di granuloso suono microfonico (immagino partano da un microfono a contatto) che si esercita in un bambinesco action painting sonoro sul panno bianco del silenzio. Infine arriva l’elettronica analogica dei Clixcx, scarabocchi da meccano sonico con qualche sbilenca apertura spacey, che chiudono nel più interlocutorio dei modi una raccolta sfuggente e per questo davvero preziosa.

UN PO' DI ROBA DELLA ABANDON SHIP

2008-04-15T20:12:00.009+02:00

Le cose da fare, al contrario dei soldi, si accumulano anche qui. Parleremo presto delle cassette di Slasher's Risk, Saints e Nonhorse, uscite sempre per l'interessante Abandon Ship Records di Nate Rulli, ma per ora occupiamoci di questi tre dischetti . Il formato è quello classico, un agile 3" che ormai potete trovare un po' ovunque, primi fra tutti i tipi della Chondritic Sound che da anni ne hanno fatto un marchio di fabbrica. La decisione più saggia in questi casi è cominciare dalla cosa meno rumorosa fino ad arrivare a quella più deragliante e quindi i primi a cadere sotto i colpi del dio Pillaloo sono senz'altro i Nessmuk. Il progetto di Kevin Moist (il sito recita più o meno: già coinvolto con Clever Spots e Evening Fires, e qui coadiuvato da due altri loschi figuri che si firmano solo con le iniziali) è di stampo essenzialmente chitarristico. Qualche buono spunto lo ritroviamo nei crescendo di Station Signals e Everything Living Glows, a cavallo di riverberi, suoni manipolati e sovrapposizioni. Ammetto che non mi viene in mente molto altro da dire perché i tre pezzi in questione parlano chiarissimo. Per ora niente di eclatante quindi, soprattutto se non siete appassionati del genere o siete cresciuti a pane e Malmsteen.
Meglio affidarsi alle chitarre vere e proprie (o sarà il solito basso camuffato da sei corde?) e passare ai The Pope che tirano fuori senz'altro un bel titolo - "Do You Wanna Boogie?" - ma anche una serie di canzoni che profumano di Lightning Bolt come pochi. Niente di male naturalmente, anzi, ma anche niente di originale e non ci si lamenti che per parlare di loro si debba tirare fuori il nome del gruppo di Providence: i ritmi sparatissimi, la vocina cantilenante (proprio quella voce lì) e le schegge di follia noise-rock non lasciano adito a dubbi. Il tutto per neanche undici minuti. Senza contare che i primi quattro pezzi sono praticamente identici, un calco uno a uno di sé stessi, con l'unica variazione per Grandma's Mountain Boogie che ha tempi leggermente più dilatati e tenta qualche variazione formale. Bisogna comunque indagare sul duo Brian Watson & Paul Kneejie, visto che loro materiale si trova, oltre che sulla Kill Shaman dello stesso Kneejie, anche su Satellite City, Pacific Rock, Rococo e Wantage USA.
Finiamo in bellezza con "Live in Paris" dei Gang Wizard: contiene un unico brano di diciotto minuti, che non ho la più pallida idea di quale sia, ma fa decisamente il suo sporco dovere. Il gruppo capitanato da Brian Miller si è costruito negli anni una fama più che giustificata e questo dischetto merita di essere annoverato fra le prove migliori di una discografia nutritissima, merito ancora maggior se si pensa appunto che di semplice registrazione live si tratta. Qui in formazione a sei i Gang Wizard danno vita di volta in volta ad accartocciamenti no-wave, noise car crash, allunghi free e sospensioni elettroniche in un caleidoscopio che gira senza lasciare scampo all'ascoltatore. Scordate i nomi di altre band che vengono associate di solito ai Gang Wizard perché in certi casi è inutile fare il censimento delle influenze di un gruppo: gira e rigira l'unica cosa che conta è quello che esce fuori dalle casse e non da dove arriva.

Prof. Bad Trip in Second Life

2008-04-05T13:43:00.016+02:00

Il 2006 è stato un anno a dir poco tragico per le controculture. A stretto giro se ne sono andati personaggi che hanno lasciato un segno indelebile nel modo di pensare "l'arte" qui in Italia, ai quali anche noi di Pillaloo dobbiamo più di qualcosa. Dall'editore, mail artista, graphic designer, "cospirazionista" blissettiano (e molto altro) Piermario Ciani, al saggista e storico dei movimenti giovanili Valerio Marchi, passando per Roberto Bozzetti (aka Dj Pappa Rodriguez).
Un'ecatombe che ahinoi ha colpito anche il povero Gianluca Lerici, conoscito ai più come Prof. Bad Trip.
Chi è stato Bad Trip? Beh, se siete su Pillaloo dovete per forza saperlo, in caso contrario correte a casa a studiare prima che m'incazzi.
Dunque (giusto per quei quattro gatti che scendono dal pero) Bad Trip è stato l'artista visuale più rivoluzionario, degli anni '80, qui da noi. "Si è cimentato ad alto livello con il disegno a china, la pittura, il fumetto, la fotocopia, il collage, il design di interni e di oggetti, e ha diffuso i suoi segni su qualsiasi tipo di supporto: cartoncino, gesso, plastica, Lego, metallo, legno, giubbotti e borse di pelle, muri, televisioni, frigoriferi e molto altro ancora.
Ha avuto a che fare col punk e le fanzine, la mail-art, i fumettisti radicali americani (Crumb, Coleman, Williams), le allucinazioni creative, la cybercultura.
I suoi distopici soggetti, ispirati da W.S. Burroughs e J.G. Ballard, sono freak futuribili, ex umani, forze del disordine, scenari e panorami di una Terra mutata e dai colori lisergici.
Gran parte della sua produzione si è concentrata sulla pittura acrilica su tela con bombe cromatiche a effetto tridimensionale. "

Capito?
Allora mi pareva il minimo segnalare questa bella iniziativa - che accompagna l'uscita del libro "L'arte del Prof. Bad Trip", per i tipi della Shake - ovvero la mostra organizzata da E. “Gomma” Guarneri e Idearium.org all'interno di Second Life.
Il 25 febbraio si è tenuta la visita guidata (dall'avatar Gomma Chaplin) alle "100 opere virtuali" di Bad Trip, ma ovviamente la mostra è tutt'ora disponibile, e se conoscete il sistema in questione andatela a vedere, perchè ne vale la pena.
La location è organizzata su più livelli, e servendosi di quell'armamentario semantico-visuale caratteristico della cività post-industriale, riesce nell'affrescare un'ambientazione da street culture anni '80. Ed è curioso osservare le opere di uno dei massimi teorici visuali del cyberspazio in un ambiente virtuale.
Vabbè insomma, poche parole e poco altro per decrivere l'iniziativa, perchè nonostante l'utilizzo di un sistema per certi versi discutibile (Second Life), mi sono quasi commosso a rivedere dopo tanti anni l'arte di questo straordinario personaggio. Lunga vita Prof. Bad Trip.

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Chi ne ha la possibilità, può visitare la mostra alla Decoder Island, che si trova a quest'indirizzo (slurl): http://slurl.com/secondlife/Decoder/118/221/25

12 AGOSTO 2007 + KALAMAZOO + RED ROOM= A GONZO REPORT

2008-03-20T14:52:00.019+01:00

Un giorno il dio pillallo mi spedì a Kalamazoo. Disse che là c'era del gran rock'n'roll e che insomma non facessi tante storie. Il fatto è che a Kalamazoo c'ero già passato una volta, in treno, e l'unica cosa che ricordavo davvero era solo una gran massa di niente e della ruggine che sembrava essersi posata un po' ovunque. Quindi non è che proprio smaniassi dalla voglia di tornarci. Il dio pillaloo però è uno di poche parole: aveva accennato vagamente a una "red room" e poi si era volatilizzato sulle note di "This Is Folk Music" di Mudboy. Per quel che ne sapevo avrei potuto trovarci anche il nano di Twin Peaks, nella Red Room. Ma le vie del signore sono infinite e come per incanto ci troviamo a metà agosto lontani da spiagge, beach volley e culi. Siamo invece precisamente al 611 di Oak Street, classica via moribonda di un posto già morto da tempo e sede della prestigiosa "Alternative High School" su cui c'interrogheremo a lungo (che s'insegnerà? quanto durano le vacanze? perché siamo ormai troppo vecchi per iscriverci?). A darci il benvenuto davanti casa c'è un bel divano carbonizzato, file di case deserte, più in là negozi chiusi che per mangiare siamo dovuti andare a cercare l'unico posto aperto: una pizzeria. Da asporto. Sappiatelo: la pizza americana è il vero noise, una delle piaghe d'egitto che il dio pillaloo ha mandato chissà quando sul Michigan e che. a posteriori, spiega molte cose sulle musiche che si possono ascoltare da quelle parti. Quando Mosè ha attraversato il deserto col popolo eletto se dal cielo invece che manna fosse piovuta la pizza americana la bibbia sarebbe finita lì. Comunque ad aspettarci al nostro ritorno ci sono Miles Haney (Evenings/Tapeworm Tapes/Wigwam) che è anche il padrone di casa e Josh Bertram degli Our Brother the Native. Apprendiamo quindi che la Red Room non è un locale nè una vineria e purtroppo neanche uno stripclub. E' come tutte le altre cantine viste fino a quel momento, e cioè il classico posto dove puoi sgozzare qualcuno in tutta comodità e poi magari farti anche una birra fresca. Anzi c'è pure un tavolo apposito con su scritto "MURDER" come in quei cartelloni in cui si dice "voi siete qui..." il cui corollario in questo caso è "... e ora sono cazzi vostri". Ridacchiamo ma intanto cominciamo a guardarci le spalle. Dispiace sopravvivere alla pizza americana per poi finire a fettine in una cantina. Al piano di sopra si scratcha su un disco degli AC/DC e fa bella vista di sé un posterone dei Misfits. Le stanze profumano intensamente di epatite c. Dando un'ulteriore occhiata in giro intuiamo anche perché la cantina si chiama "red room", ma l'effetto è amplificato dal momento che anche le lampadine che pendono dal soffitto sono rosse.

Quando gli Our Brother The Native cominciano a suonare cala ulteriormente il buio perché alla sinistra del "palco", sul solito lenzuolo, vengono proiettate immagini di vecchi 8mm, quello che sembra una specie di ritrovo familiare di chissà quanti anni fa, immagini sgranate che si sovrappongono alla suggestiva musica evocata dal duo, entrambi davanti alle loro macchine di cui intravedo solo display luminosi. Si staglia a malapena la silhouette di Josh che comincia a disegnare qualche pattern sfocato su cui scivola il classico gorgheggio ultraterreno alla Sigur Ros. Poco più in là, nel buio più profondo, arranca Bill Salas impegnato a dare spessore ritmico ai loop di voce e chitarra creati da Josh. Il pubblico - che è il solito misto di nerd, scenester, suicide girls e gente capitata lì per caso - sembra apprezzare, al di là del fatto che semo tutti amici e Josh giochi pure in casa essendo cresciuto qui. L'atmosfera continuamente sospesa rischia di annegare le intuizioni che pure ci sono e che si affacciano volentieri in mezzo a flussi e riverberi. L'esibizione in effetti ha mostrato entrambe le facce della medaglia: da un lato le potenzialità di un "suono" ancora prima che di una musica, e dall'altro il rischio di perdersi da un momento all'altro. Sarebbe utile a questo punto andarsi ad ascoltare il cd appena uscito per la Fat Cat, "Make Amends, For We Are Merely Vessels".

Ma intanto stasera abbiamo l'occasione di goderci una fetta di Brooklyn con ben tre gruppi emergenti della scena. Il buon Bill Salas infatti fa appena in tempo a ricomporsi che già tocca di nuovo a lui che si sistema dietro le pelli e dietro una batteria elettronica. E' la volta infatti dei These Are Powers, gruppo di Pat Noecker, ex bassista dei Liars , e che potrebbe darci un po' di quel rock'n'roll per cui siamo venuti fin qui. A completare il trio c'è l'orgonica Anna Barie, chitarra, voce e campanaccio. Allora: non fanno South Haven dal loro primo ep e me ne faccio una ragione, ma in compenso c'è tutto quella che una cosa chiamata "ghost punk" può regalare. Tanto perché non vi ammazziate a cercare che cosa sia il ghost punk chiariamo subito che non esiste neanche come sottogenere, è una definizione inventata dal gruppo che vuol dire più o meno che fanno un post-punk scuretto, poca melodia e tanta voglia di costruire dei pezzi in grado di restare in piedi da soli. Ok, non credo di aver chiarito le idee. Giudicate voi. In ogni caso un po' spettrale è senz'altro Pat, l'ombroso bassista che probabilmente è stato cacciato dai Liars perché non rideva alle loro barzellette, in trance mistica quando canta e un tutt'uno con lo strumento che tira giù bordate non da poco, specie se poi lo fa sfrigolare contro le casse. Sintesi riuscita della loudness del noise-rock e delle strutture ritmiche del post-punk (aggiornate per di più grazie alle macchine di Salas) la musica dei These Are Powers al momento non dice niente di nuovo ma riesce a essere tremendamente catchy, anche quando sprofonda nel già sentito dei Sonic Youth in un giorno di pioggia. Non meraviglia quindi scoprire che è proprio verso una maggior apertura del suono che stanno lavorando, in una versione meno esagerata del disco-punk. C'è un nuovo ep in uscita per la Hoss che potrebbe dirci qualcosa di più in merito. Dal vivo è Anna la vera frontman, capelli, gambe e tutto quanto, con la voce che urla più del campanaccio, la chitarra minacciosa e adescante. I tre sono sistemati nel verso più lungo in una Red Room sempre meno red e dove il tasso alcolico comincia gradatamente a salire. E' il momento che, sulle note sospese e allucinanti di Makes Visible e per quell'empatia che solo il rock'n'roll, l'alcol e i soldi sanno creare, cominceresti ad abbrancare qualcuno fra il pubblico. Ma è una fortuna invece aver tenuto le mani a posto: quando si riaccendono le luci i ragazzi hanno i capelli lunghi e le ragazze i capelli corti.
Che le cose musicalmente continuino a essere serie ce lo dice Hisham (Akira) Bharoocha che si sistema dietro una doppia batteria, tradizionale ed elettronica, per dare vita alla sua creatura Soft Circle. Transfugo dai Black Dice dai tempi di "Beaches and Canyons" il nostro sembra ricominciare il discorso proprio da quell'album in versione anche più estatica. Progetto solista a tutti gli effetti Hisham alterna vocalizzi, prontamente rilanciati in loop, e una texture minimale e ripetitiva alla solita gragnuola di colpi sulle pelli. I pezzi da Ascend in poi vengono snocciolati e sbriciolati più o meno tutti quanti, e se da un lato sono perfettamente aderenti agli originali dall'altro suonano molto più vivi e dinamici. Il misticismo dell'insieme viene spazzato via dalla batteria che a momenti cammina da sola, tanto che comincio seriamente a preoccuparmi quando il solito Bill - che è proprio davanti a me - si tappa le orecchie. A conti fatti è il musicista più noto e con più esperienza e devo dire che si sente. Resta da vedere che combinerà d'ora in poi ma restiamo fiduciosi. Il pubblico va e viene, i solito quattro gatti, qualcuno in più forse, del nano di Twin Peaks ancora nessuna traccia ma so che prima o poi si farà vedere, magari al prossimo concerto, camicia rossa e tutto quanto.

E rosso-arancione è la copertina dell'ep degli High Places che arraffo subito dopo il concerto per pochi dollari per saperne di più su questo duo che solo ora comincia a far parlare di sè. Coppietta tanto innamorata quanto affiatata quella di Mary Pearson e Rob Barber che fra sguardi languidi, campionamenti, percussioni metalliche e melodie che si arrampicano su dei stranianti ritornelli pop fanno la loro sporca parte. Anche in questo caso dal vivo le canzoni suonano molto meglio che sull'ep dove sembra tutto più scolorito. La voce di Mary è innocente e sognante ma qui suona molto più "vera" e storta, e anche Rob si da un gran da fare con macchine e percussioni, fra improvvisi richiami new-wave e alla psichedelia del giro Animal Collective. L'effetto comunque è molto meno arty di quanto sembri, anzi è la cosa più vicina all'indie della serata che forse era giusto che si chiudesse con un po' più di leggerezza. Per dire: se su disco i glitch avrebbero eventualmente avuto un senso qui sarebbero stati schiacciati dal resto. Non male e da risentire anche se obiettivamente il meglio l'han fatto vedere These Are Powers e Soft Circle. Fa quasi tenerezza alla fine la scena di tutti e quattro i gruppi dietro il banchetto che un po' imbarazzati aspettano che qualcuno li ripaghi di tanto sbattimento, prima di caricare di nuovo il furgone e ripartire per la prossima destinazione. Debosciati american guys che non siete altro... già siete entrati gratis non fatevi pregare e compratevi almeno qualche cd. "Chi ha il pane non ha i denti" dicevano i nostri vecchi. Ma mi consola il fatto che tuttora molti di loro debbano fare i conti con l'epatite c.

(la prima e l'ultima foto - le più belle insomma - sono di carlo cravero)

Natural Snow Buildings - "Laurie Bird" (Students Of Decay, 2008)

2008-03-19T11:39:00.019+01:00

La (non) scena weird è qualcosa di sotterraneo quasi per definizione. Nonostante l’information overload dell’internet era, di segreti nascosti, promesse non mantenute, culti clandestini se ne trovano a vagonate, basta cercarli. Anzi, tra qualche anno, quando il naturale processo di storicizzazione illuminerà, presumibilmente, di una luce nuova quest’indefinibile periodo, non è improbabile (anzi è sicuro) s’incorra nelle “ire moralizzatrici” del consueto saputello revisionista, che senza tener conto del contesto, pontificherà su ciò che non è stato debitamente tenuto in considerazione. Ma un po’ di sospensione dal giudizio? O se volete di sano relativismo? Eh si, costoro ne sono solitamente sprovvisti.

Vabbè, polemiche a parte, veniamo al core del discorso: Natural Snow Buildings.
Allora, a scanso di possibili future mistificazioni è bene parlare (e parlare bene) dei Natural Snow Buildings, misterioso duo francese che è stato capace di forgiare, nell’arco di una manciata di dischi, tra le musiche più stupefacenti degli ultimi tempi.
Si chiamano Mehdi Ameziane and Solange Gularte, e sono fautori di free folk psichedelico e sognante - ma anche oscuro e tribale - di altissima classe. Non nego siano tra i miei ascolti obbligati in questo periodo. Si perchè questa musica è una spirale psichedelica praticamente senza via d’uscita, talmente maestosa che t’irretisce all’istante, anzi quasi ti costringe all’ascolto ripetuto.
In verità, pur mantenendo inalterate queste caratteristiche di fondo, i tre dischi giunti finora al mio orecchio sono abbastanza diversi tra loro. “Ghost Folks” del 2003 era un esordio - ok, pare ci siano un paio di cassettine addirittura precedenti, ma sono realmente introvabili - acerbo ma già tremendamente affascinante, a metà strada tra certo post rock di fine anni ’90 e la prima ondata new weird. Ecco, “Ghost Folks” mi ricorda molto i Mirza Steven Smith e Glenn Donaldson, personaggi fondamentali, questi, per la “costruzione” dell’estetica new weird con il collettivo/etichetta Jewelled Antler. “The Dance Of The Moon And The Sun” del 2006 è un capolavoro. Si, avete ragione il termine in questione oltre ad essere abusato, ha subito svariate derive di senso ultimamente, però non saprei come altrimenti definire questo maestoso doppio album di free folk visionario e fuori dal mondo. Immaginate un impasto di Popol Vuh, Pearls Before Swine, Malicorne, Comus, Ariel Kalma, Emitidi, Witthuser & Westrupp, Deuter, new age malata e non so cos’altro, in un suono un estatico e oppressivo al contempo, pregno di una spiritualità pagana degna dei migliori sacerdoti dell’occulto.

Quindi questo “Laurie Bird” che sposta il limite ancor di più, se possibile. Iniziamo con dire che l’album è dedicato a Laurie Bird, meteora del firmamento cinematografico americano. Interprete di una manciata di film e poco altro, la Bird si suicidò appena venticinquenne nell’appartamento newyorkese del boyfriend Art Garfunkel, il quale ebbe poi a dedicarle il buon “Scissors Cut”.
Dicevamo di un album ancora diverso; Natural Snow Buildings, infatti, qui mollano definitivamente gli ormeggi e si gettano a capofitto nella Kosmische Musik più estatica (e anche radioattiva) che possiate ascoltare di questi tempi, tra gli Ash Ra Tempel di “Join Inn”, il Sergious Golowin “Lord Krishna Von Goloka’ e i White Rainbow di “Prism Of The Eternal Now”
Musica che però va oltre lo sballo freakedelico e anche oltre la semplice trance estatica. Prendete la prima traccia, “Song For Laurie Bird”; insomma sono quarantasei minuti di fascioni che si susseguono e si avviluppano, a formare una cappa dronica di rumori morfinici e traslucidi. E’ quasi un suono trasparente, che invade l’etere, e che se ne impossessa senza colpo ferire. Sembra riesca a saturare lo spazio d’ascolto, inghiottendo come un buco nero, qualsiasi altro significante sonoro alberghi nei paraggi.
Suoni dal quarto, quinto, sesto mondo o non so cosa nella successiva “Cockmotherfighting” colma d’un tribalismo che sconquassa e che ricorda in qualche modo il folk campagnolo, ma fortemente contaminato (di diossina), dei Big Blood. Per chiudere in gloria con il bellissimo salmodiare proto dhrupad di “Orisha’s Laments”,

E non è finita per il 2008. Pare infatti sia già in rampa di lancia un’ulteriore uscita dal titolo “Slayer Of The King Of Hell”, oltre alla ristampa delle vecchie cose. Il tutto a cura di Digitalis Industries e Students Of Decay.
Ecco, giusto per insaporire ancor di più la portata, sappiate che i due sono titolari di un paio di progetti in solo di tutto rispetto: TwinSisterMoon (Mehdi Ameziane ) e Isengrind (Solange Gularte). Be’, anche qui se ne potrebbe parlare all’infinito, e non è detto che non lo si faccia, voi intanto iniziate a preparare le valige e a salutare gli amici, che con Natural Snow Buildings si parte per un viaggio probabilmente senza ritorno.